話題になっている『漫画編集者』（フィルムアート社）を読みました。幅広い世代・ジャンルの漫画編集者5名へのロングインタビューで、担当作家の描き下ろし特別マンガ「私の担当編集者」も収録されています。

アーティストと伴走する職能の中でも、漫画編集者はその密度が非常に濃いことで知られていますが、本書でも詳細が伝わる記述が随所に見られます。演劇では、この領域でドラマトゥルクという肩書が使われるようになってきましたが、元々制作者にはドラマトゥルクの要素は含まれているはず。専任ドラマトゥルクが活躍するのはいいことですが、それ以外の制作者も「制作者は元々ドラマトゥルクなのだ」という意識を持ち、活躍していただきたいと思います。

漫画編集者は大手出版社であっても業務内容があまり専門化されず、なんでもこなすところも印象的でした。いま、制作者の労働環境整備が叫ばれ、その実現を目指す中間支援団体の活動も始まりましたが、組織の充実と個人の自由はトレードオフの関係にあります。組織の中で漫画編集者のような自由度をキープ出来るかは、舞台制作の世界でも重要な課題として認識すべきだろうと思います。これはモチベーションの根幹に関わることなので。

演劇の世界では、欧米の劇場システムを先進事例とする考え方が根強いようですが、日本には世界に誇るマンガ・アニメの文化があり、そうした他ジャンルもぜひ参考にしてほしいと思います。10年前にfringe blogで「学芸（ドラマトゥルク）はアニメに学べ」というアーティクルを書きましたが、いま読み返しても思いは変わりません。

演劇だから外国の演劇に学ぶのではなく、日本独自の文化にも学び、両者の優れたところをハイブリットすればいいと思います。

漫画編集者

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世田谷パブリックシアター『SPT09』特集「本棚のなかの劇場──『劇的なる本』235冊」、予想以上におもしろいです。

劇作家・演出家の創作の秘密に触れるものが何冊もあり、例えば前述の詩森ろば氏は、田宮俊作著『田宮模型の仕事』を好きなだけではなく、本当に舞台化しようとして打診したこともあるそうです。松本雄吉氏が維新派の戯曲でニコリ編『クロスワード辞典』を参考にしていることは公言されていますが、やはり真っ先に挙げています。

角川書店のネイチャーシリーズが好きな人は多いと思いますが、桑原裕子氏が『宙ノ名前』、明神慈氏が『空の名前』を挙げていて、イマジネーションを刺激しているようです。ご両人もこれを目にして、いまごろ微笑んでいるかも知れません。

コミックスを挙げる人が多いのも本誌の特徴です。芸術監督の野村萬斎氏自身が冒頭で「印象に残る漫画5冊」を挙げていて、これが『はいからさんが通る』『がきデカ』『マカロニほうれん荘』『北斗の拳』『日出処の王子』。野村氏は原稿の半分以上を割き、コミックスについて熱く語っています。

鴨川つばめ著『マカロニほうれん荘』は早船聡氏も挙げていて、この作品の持つテンポが身体に刷り込まれ、自身の創作上の基準になってしまったそうです。テンポは教わって身に着くものではない絶対音感のようなものだと思いますので、子供時代に受ける影響の大きさを改めて実感します。

本誌で私個人の感性にヒットしたのが、この早船氏のセレクションでした。『マカロニほうれん荘』に加え、山本周五郎著『青べか物語』、サリンジャー著『ナイン・ストーリーズ』。私がこの3冊を特に好きというわけではありませんが、選んだ理由を読むと誠実に作品に向き合う人柄が伝わってくるようで、サスペンデッズの作品を観てみたいという気にさせられます。

早船氏の出世作『鳥瞰図』は『青べか物語』からの着想だと思いますが、私は東京ディズニーランドが出来る前の浦安に住んでいましたので、『青べか物語』には特別な思いがあります。それもあって、本誌の文章は心を揺さぶられました。