昨年6月23日に「文化芸術振興基本法」が改正施行され、名称も「文化芸術基本法」になりました。今年6月13日には、「国際文化交流の祭典の実施の推進に関する法律」「障害者による文化芸術活動の推進に関する法律」が新たに施行されています。こうした新しい法律の動きについて、現場の制作者はほとんど関心を持っていないように見えます。

今回の勉強会は、これらの法律によって環境がどのように変化していくのかを知り、考えるために企画されたもので、日本の文化政策研究の第一人者である小林真理氏（東京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究専攻教授）を講師に招き、こまばアゴラ劇場5F稽古場で開催されます。

今年施行された法律2本は、国や地方公共団体の役割を定めたもので、公共ホールの制作者は抑えておくべき内容です。この勉強会も劇音協（劇場、音楽堂等連絡協議会）が共催しますが、他の制作者も文化政策にもっと興味を抱いてほしいと思います。座学だけではなく、参加者によるディスカッションも予定しているとのことです。平日の昼間ですが、都合のつく方はどうぞ。

詳細・事前申込はこちらから。

小林氏は、今年『文化政策の現在』全3巻（東京大学出版会）を編集されました。多彩な著者を集めて文化政策の全領域を総括し、「これからの文化政策の目指すべき方向性や方法論を構想し、理論化する一助となること」を目指したものです。舞台芸術以外も含む文化全般が対象の専門書ですが、アドボカシーを目指す制作者なら目を通してほしいと思います。

文化政策の現在1 文化政策の思想

posted with amazlet at 18.09.09

東京大学出版会 売り上げランキング: 71,643

Amazon.co.jpで詳細を見る

文化政策の現在2 拡張する文化政策

posted with amazlet at 18.09.09

東京大学出版会 売り上げランキング: 91,596

Amazon.co.jpで詳細を見る

文化政策の現在3　文化政策の展望

posted with amazlet at 18.09.09

東京大学出版会 売り上げランキング: 91,245

Amazon.co.jpで詳細を見る

特に、ままごとが香川・小豆島での長期滞在制作の費用をどのように工面しているのか、瀬戸内国際芸術祭からどのくらい委嘱料が出ていたのか、宮永琢生氏（ままごとプロデューサー）が詳細に明かしています。これは私もずっと疑問に思っていたことでした。

• 瀬戸内国際芸術祭2013「港の劇場2013」 芸術祭より140万円＋セゾン文化財団ジュニア・フェロー2年分200万円＝340万円
• アート小豆島・豊島2014「港の劇場2014」 小豆島町の予算で約250万円
• 2015年『わが星』小豆島公演 小豆島町の予算で2014年の倍（約500万円と思われる）

最初の「港の劇場2013」は、春期・夏期・秋期に渡って10週間滞在しているようですので、「3会期全部の予算として340万円？」と、司会の伊藤達哉氏（ゴーチ・ブラザーズ代表）も驚いています。

中村茜氏（プリコグ代表）は、チェルフィッチュがセゾン文化財団の芸術創造活動I（年間300万円×3年）に選ばれたとき、「私に使わせてくれ」と岡田利規氏に話し、海外展開のための営業費として資料翻訳や海外視察などに使用するなど、「助成金を担保に海外展開を考えていけたことが、今に一番つながってる大きいことだった」と語っています。

ままごともセゾン文化財団の助成金を突っ込んで、なんとか会期を通した滞在を実現したわけで、この民間助成金の果たしてきた役割を改めて実感させられるエピソードです。

偶然ですが、今回トークセッションに参加した宮永氏、中村氏、加藤弓奈氏（急な坂スタジオディレクター）とも、2006年が大きな転機になっています。10年前に転機を迎えた制作者が、10年経って着実な成果を出していることが伺える内容となっています。

長文のリポートなので、読み手によって心に響くところはいろいろあると思います。私が特に印象に残ったのは、次の部分です。

• 小豆島での活動の始まりが、「劇場に来る『お客さんの顔を見失った』という感覚」だという宮永氏の言葉。「劇場型の『観る／観られる』という関係性とはまたちょっと違う繋がりを求めてる」のが、現在のままごとなのだと納得しました。 　
• 中村氏の「アーティストと仕事をする時に一番考えているのは、フィフティー・フィフティーでやりたい」という発言を受けた会場の齋藤啓氏（鳥の劇場制作）による、「制作者は1人のアーティストのためにやるのではなく、その向こうにあるお客さんや、舞台芸術の全体状況も含めて考えていかなきゃいけないんじゃないか」という言葉。 　
• 細川展裕氏（ヴィレッヂ会長）の「劇団は『2勝1分け』を繰り返すべきで、『2勝』のうちの1つはキラーコンテンツの再演」という言葉。カンパニーが評価を得るためには秀作を3本続ける必要があると言いますが、それを具体的に噛み砕いたわかりやすい表現だと思います。

リポートは高野しのぶ氏（現代演劇ウォッチャー、「しのぶの演劇レビュー」主宰）です。

ON-PAMの2年間の活動を踏まえ、アドボカシー（政策提言）の機能を果たせるかどうかを議論しているのですが、個人の集まりであるON-PAMがどのようにコミットすべきなのか、原点に立ち戻った意見交換がされています。

どなたか存じませんが、「会員4」が場をリードしており、思わずメモりたくなる発言を多数しています。実際はもっと話し言葉でしゃべっているのでしょうが、議事録にするとすごいなと思います。

以下、「会員4」の発言から。

「アート」という言葉は拡散しすぎて、今や何も言い表せていない。社会に問いを発するのはあらゆるところで行われているのだから、ON-PAMの特殊性を謳い、守備範囲はぼやかさない方がいい。拡散していく時代だからこそ特化する必要性がある。

アーティストが中心で、それを支える制作者がいるという古い構造は、既に崩れている。制作者像を時代によってアップデートしていくべき。「新しい制作者」の定義を考え、自分からアップデートする。（中略）そして制作者には表現したい社会像がある。価値を作り出すのはアーティストだけではない。ON-PAMが新しい制作者像を示すことで、旧来のイメージを刷新できる。ON-PAMは必然性を持って生まれてきた。歴史の経緯を踏まえつつ、未来へ向かう言葉を出していきたい。

舞台芸術業界全体が「文化政策＝文化庁」という構図にしてしまっていることは良くない。色んな政策に複合的な視点が必要。そういう意識を我々の側に持っていないと、すぐに陳情型になる。

制作者は社会とアーティストをつなぐ人。表現は個人にしか立脚しえない。でもいい作品を作ることへの情熱は共通しているはず。制作者が個人で立脚し、それぞれが信じる価値観を持ち、未来の観客ともシェアする。個人立脚すれば、スキルを個人に蓄積できる。まわりまわって舞台芸術業界全体に貢献できる。そんな風土をつくっていきたい。