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一人芝居フェスティバル「INDEPENDENT」が本家・大阪の神髄を伝える人材育成企画「CreatorsCAMP」を今年も開催

荻野達也 — Mon, 15 Oct 2018 16:28:44 +0000

2001年から毎年11月に開催されている一人芝居フェスティバル「INDEPENDENT」（主催／株式会社INDEPENDENT）。in→dependent theatre（大阪・日本橋）を舞台に今年18回目を迎えますが、そのノウハウを伝えるべく、15年のシーズンから人材育成企画「INDEPENDENT：CreatorsCAMP」が開催されています。

「INDEPENDENT」は全国ツアーのほか、12年からはフォーマットを移植した地域版も開催されていますが、つくり手たちに本家・大阪の熱気を体感してもらうため、「INDEPENDENT:18」（11/22～11/25、大阪・in→dependent theatre 2nd）に参加し、創作過程や運営を目撃してもらう企画です。宿泊場所とシフト中の食事が提供され、交通費は自己負担となります。一人芝居やフェスティバル運営に興味がある演劇人なら、俳優・劇作家・演出家・制作者・技術スタッフを問いません。

相内唯史プロデューサーの心境はとてもよくわかります。フォーマットやシステムは伝えられても、ノウハウの神髄は創設メンバーでないとわかりません。携わる一人一人のスキルやポリシー、なによりも無から生み出した熱意があってこそで、マニュアル化出来ないことを現場で感じてもらいたいのでしょう。少数精鋭でその場に身を置くことで、得られるものがあるはずです。

仕込み日・リハーサル日を含めて7日間のうち、最低3日間連続で参加出来ることが条件で、空き時間は他劇場の観劇などに使用してもよいそうです。応募は10月28日まで受け付けていますが、遠隔地からのLCC手配などを考慮し、すでに到着している分から選考開始するそうなので、希望される方はお急ぎください。

演劇制作者向きの人材が「演劇部」ではなく「放送部」にいる5つの理由

荻野達也 — Mon, 01 Aug 2016 14:06:46 +0000

演劇制作者は「演劇部」出身だと思い込んでいる人が多いようですが、そんなことはありません。もし演劇部にいたとしたら、俳優や他のスタッフワークをやりたくなるでしょうし、学内施設を使えば専任制作者は不要だと思いますので、演劇部で専任制作者になりたい人は少数派ではないでしょうか。

制作者の経歴は様々ですが、有能なプロデューサー・制作者をスカウトする有力なルートとして、私は「放送部」を挙げたいと思います。実際に放送部出身のプロデューサー・制作者は多いですし、放送部は演劇制作に求められる資質を兼ね備えていると思います。

スタッフ志向が叩き込まれている
表舞台を支えるスタッフ志向という点では、放送部ほど浸透している部活動はないと思います。学校行事でも本部席や舞台裏に待機し、影でイベントを進行します。スタッフとしての責任感、「ショウ・マスト・ゴー・オン」の精神が身体に叩き込まれています。
演劇制作と過程が似ている
出演者やスタッフを座組して番組やイベントを制作する過程は、演劇とあまり変わりません（稽古期間は短いですが）。演出家の気持ちも理解出来ますし、クリエイション全体に目配り出来ます。専門用語が少し異なるだけで、あとは即戦力だと思います。
芸術面へのこだわりは演劇部と同じ
ドラマを制作する放送部は、芸術面へのこだわりは演劇部と同じです。発声や滑舌は演劇部より厳しいかも知れません。スタッフワークでも映像や音響は専門ですし、イベント運営もするため、舞台の知見もあります。演劇部に通じることばかりです。
広報宣伝のセンスが身に着いている
取材する立場なので、逆に自分たちの活動を広めていくことも得意です。学内マスコミとして情報が集まるので、どんなアプローチをすれば相手が伝えたくなるかを理解し、広報宣伝のセンスが自然と身に着いています。渉外能力も高いと思います。
客観的な視点を持っている
学内マスコミという立場上、対象と距離を置き、客観的に物事を見つめる力が求められます。演劇制作でも、制作者は最初の観客としての役割を担います。作品づくりの一方で、こうした醒めた視点を持っていることが、制作者に欠かせない資質だと思います。

放送部から人材を引き抜く方法も教えましょう。最初はもちろん公演を観てもらいます。そのうち親しくなったら、演劇部の密着取材をしてもらうのです。演劇部を題材にドキュメンタリー番組を制作してもらうのです。「番組にしたい」と思わせるだけの魅力がないとダメですが、もしあればミイラ取りがミイラになるように、番組が完成したころには「演劇部を手伝いたい」と思うようになっているはず。

放送部以外では、学園祭事務局が近い感性を持っていると思います。全体の目的のため、黒衣に徹してライブイベントを成功させる姿が似ています。高校までだと生徒会が兼ねているところが多いと思いますが、大学になると専門のイベント集団が多いので、その人脈も探ってみては。

こまばアゴラ演劇学校・無隣館の若手自主企画は公演だけじゃない、3本目のWeb企画「アゴラの人々」が話題

荻野達也 — Sat, 28 May 2016 06:53:53 +0000

こまばアゴラ演劇学校・無隣館メンバーによる「無隣館若手自主企画」は、演劇公演だけではありません。Web企画というのがあります。

1期（2013～14年度）では、15年2月に公開されたvol.8 朝比奈企画「無隣館とはなんだ!?」が、tumblrを使った無隣館メンバーへのインタビューでした。1期生の俳優・ドラマターグ、朝比奈竜生氏が担当しました。

2期（15～16年度）では、今年になってvol.10 わたもり企画「こまばアゴラ演劇学校・無隣館」がスタート。これは2期生全体の活動を伝える情報ポータルサイトです。管理運営する渡辺瑞帆氏は建築事務所に勤務するセノグラファー、山守凌平氏は青年団制作部を兼ねるプロデューサーなので、こうした企画になったのでしょう。独自ドメイン名を取得し、Wixで作成しています。

5月から始まったのが、vol.11 鏡味企画「アゴラの人々」。こまばアゴラ劇場に出入りする人々の様子を描いた演出部・鏡味史子氏のエッセイです。平田オリザ氏に恋愛相談したり、山内健司氏にトゲの抜き方を教わったり、日々いろいろなことがあるようです。こちらも独自ドメイン名を取得し、Jimdoで作成しています。

いろいろな人材が集う場だけに、成果発表も公演だけでなく、新しい形になってきたようです。

伝説の劇場スタッフ養成講座「新潟市劇場芸術講座（N-PAC Workshop）」のシラバスを記録する

荻野達也 — Wed, 01 Apr 2015 01:57:41 +0000

問題。日本の公共ホールがこれまで開催した一般対象の劇場スタッフ養成講座で、圧倒的なカリキュラムによってジャンル横断の人材育成を行なった記念碑的な存在と言えばなんでしょう。

答え。それは新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）の開館準備事業として1994年9月～97年3月の2年半に渡って開催された「新潟市劇場芸術講座（N-PAC Workshop）」でしょう。

アーツマネジメントの講座は当時から存在しましたが、N-PAC Workshopは「ディレクターもプロデューサーもスタッフを経た上での経験職」との考えに立ち、劇場、能楽堂、コンサートホールを持つりゅーとぴあに必要な劇場スタッフとして、ジャンルをクロスオーバー出来る人材育成を掲げました。能楽堂があるため、伝統芸能分野の講座もふんだんに盛り込まれ、20年を経た現在でも、これほどジャンル横断の内容は見たことがありません。

講座は毎月2日間（土日連続）開催され、全国から応募した271名から60名が選ばれました。うち約3割は新潟県外からの受講者だったそうです。*1 毎月新潟通いをしてでも受講したいと思わせるほど、魅力的な内容だったのです。

N-PAC Workshopは、講座内容すべての出版化が予定されていました。残念ながら1巻（94年9月～12月分）だけで中断してしまいましたが、もし完結していたら、その後のスタッフ養成講座やアーツマネジメント講座に大きな影響を与えていたと思います。『スーパースタッフ　アート・マネジメントの現場　ドキュメントN-PAC Workshop』Vol.1（ペヨトル工房、1995年）がそれです。

この記念碑的なN-PAC Workshopのシラバスがネット上に残っていないため、再現したものが下記になります。東京での劇場機構見学、合宿、卒業制作公演も含まれており、受講者以外も聴講可能な公開講座も適時設けられています。美術系の講座が複数含まれているのは、舞台芸術と美術は近づいていて、例えば劇場での美術展がいつ行なわれても不思議ではないとの考えからです。

《1994年度》

月	講義テーマ	講師
9月	歌舞伎の裏方　狂言作者の仕事	竹柴源一（歌舞伎狂言作者）
9月	ピアノの調律	村上輝久（ピアノ調律師）
10月	舞台監督（バレエ）	田中英世（舞台監督）
10月	ステージマネージャーの仕事	上原正二（サントリーホール・ステージマネージャー）
11月	舞台美術とスタッフ	毛利臣男（舞台美術家）
11月	衣装制作の現場	桜井久美（衣装デザイナー）
12月	テクニカル・ディレクターの仕事	小栗哲家（舞台監督）
12月	芸術と社会	畑祥男（成安造形大学助教授）
1月	劇場機構見学（国立劇場）	竹柴源一（歌舞伎狂言作者）
1月	劇場機構見学（湘南台文化センター）	花光潤子（魁文舎代表、演劇プロデューサー）
2月	演劇史	大笹吉雄（演劇評論家）
2月	音楽会と音楽ホールの社会史	松本彰（新潟大学教授）
3月	音響設計実習	清水寧（ヤマハ（株）音響研究所）
3月	舞台照明実習	坂本理人（照明家）

《1995年度》

月	講義テーマ	講師
4月	レセプショニストの仕事	伊藤せい子（サントリーパブリシティサービス）
4月	ホール制作について	花光潤子（魁文舎代表、演劇プロデューサー）
5月	N-PACコンサートホール	長谷川逸子（設計者）奥村和雄（ヴァイオリニスト）他
5月	ボランティア	金子郁容（慶応義塾大学教授）
6月	市民活動	細井綾子（蔵の街音楽祭実行委員長）他
6月	地域性と公共施設ネットワーク	田中勝美（茨城大学地域総合研究所）他
7月	What a producer does［公開講座］	萩元晴彦（カザルスホール総合プロデューサー）
7月	美術と行政と市民［公開講座］	平野昭彦（いわき市立美術館）他
8月	大道具	神谷卓夫（俳優座劇場）
8月	舞台の作り方	竹柴源一（歌舞伎狂言作者）
9月	舞台の作り方「白波五人男稲瀬川勢揃いの場」の製作、上演［合宿］	竹柴源一（歌舞伎狂言作者）尾上辰夫（歌舞伎役者）
10月	アート・舞台の制作現場	木幡和枝（アートキャンプ白州事務局長）
10月	ビデオ	荒木隆雄（ビデオカメラマン）
11月	ポスターチラシ配付	さすがわささめ（ポスターハリスカンパニー）
11月	広報宣伝	長井八美（企画制作プロデューサー）
12月	ワークショップ実習ワークショップとは［公開講座］	佐藤信（劇作家・演出家）
1月	小道具	湯川弘明（藤浪小道具）
1月	能	浅見真州（能楽師）松岡心平（東京大学助教授）
2月	コンサートホールの企画・運営	間宮芳生（静岡音楽館館長）
2月	コンサートの制作	滝淳（東京コンサーツ代表）
3月	舞台機構	田中英世（舞台監督）
3月	音響（ダンス・演劇）	市来邦比古（音響家）

《1996年度》

月	講義テーマ	講師
4月	音楽著作権	仲川眞児（日本音楽著作権協会支部長）
	ライブラリアン／楽譜の管理学	右田映二（N響事務局チーフディレクター）
	劇場工学、建物の管理・安全	藤本久徳（劇場工学研究所所長）
5月	卒業制作公演　制作実習	田村光男（イベント・音楽プロデューサー）
6月	文化施設の情報化とコンピューターシステム	桝井喜孝（ミュージアム工学研究所所長）
6月	文化事業と社会経済［公開講座］	米倉誠一郎（一橋大学商学部教授）
7月	Brooklyn Academy of Musicについて	Mr.Melillo（BAMプロデューシング・ディレクター）木幡和枝（アートキャンプ白州事務局長）
7月	地方公共劇場の課題と現代演劇の現在	扇田昭彦（演劇評論家）
8月	メディアアートの展望	月尾嘉男（東京大学工学部教授）
8月	伝統芸能（その発展と新たな展開）	観世栄夫（能楽師）
9月	公共ホールのアート計画	逢坂恵理子（水戸芸術館学芸員）
9月	演劇企画とワークショップ	平田オリザ（劇作家・演出家）
10月	演劇における企画制作	笹部博司（演劇プロデューサー）
10月	狂言：現代における伝統芸能	土屋恵一郎（明治大学教授）野村萬斎（狂言師）
11月	劇場論・身体論	田中泯（舞踊家）
12月	サントリーホールの企画制作	岸田生郎（サントリーホール企画制作部長）
12月	アジアの中の日本音楽［公開講座］	荻美津夫（新潟大学人文学部教授）
1月	音楽の企画制作：N-PAC運営	森千二（音楽プロデューサー）
1月	パフォーマンスの科学	大橋力（千葉工業大学情報工学科教授）
2月	卒業制作公演「をどり“衝動”」	田村光男（イベント・音楽プロデューサー）
3月	地域のおける演劇の企画制作とワークショップの展開	松本修（MODE主宰）

スーパースタッフ―ドキュメントN-PAC Workshop (Vol.1)

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太下義之著「地方自治体におけるアートマネジメント教育」『ARTS POLICY & MANAGEMENT』4号（1997年、三菱UFJリサーチ＆コンサルティング）