2021年に発行された最も注目すべき演劇専門書として、ケイティ・ミッチェル著、亘理裕子訳『ケイティ・ミッチェルの演出術　舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト』（白水社）を挙げたいと思います。

ケイティ・ミッチェル氏はヨーロッパを代表する現代演劇の第一人者で、古典から現代の戯曲、オペラの演出を多数手掛けています。原著『THE DIRECTOR’S CRAFT : A Handbook for the Theatre』は2009年に出版され、翻訳が待たれていました。

クリエイションの準備段階から公演までを13の章に分け（残り1章はスキルの習得方法）、演出家の仕事を詳細に解説しています。創作過程で演出家がなにを考え、どう行動しているのかが、手に取るように伝わってきます。時間と費用をかけられる商業演劇の現場を前提に書かれたものなので、そのまま真似ることは出来ませんが、予算がないフリンジ向けのアドバイスも添えられています。

本書の特徴は、豊富な具体例と端的なまとめにあります。準備段階の戯曲の分析では、実際にチェーホフ『かもめ』を引用して説明し、全編に渡って節ごとのサマリー、章ごとのチェックリストが設けられています。さらに「稽古はじめの数日」の章では「俳優と仕事する際の黄金ルール12か条」が掲げられ、これは演出家でなくても全員が目を通したいものです。

演出家向けの専門書ですが、チームに対するディレクションの極意と考えれば、ビジネスの現場にも応用出来るでしょう。演出という行為の全容が言語化されているので、創作過程を知りたい観客の方にも興味深いと思いますし、制作者が得るものも大きいでしょう。「リハーサル環境の準備」の章で書かれている稽古場の選定では、こんなことが書かれていて、ハッとさせられます。

人を温かく迎え入れる稽古場環境は、俳優に少ない出演料、もしくはノーギャラで出演してもらう場合、特に真価を発揮します。予算リストのなかで稽古場の優先順位を少し上げておきます。

ケイティ・ミッチェル著、亘理裕子訳『ケイティ・ミッチェルの演出術　舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト』p.159（白水社、2021年）

本書では、日本で「ダメ出し」と言われる用語を、英語圏で使われる「ノート」にしています。演出家と俳優が対等な関係で意見交換するニュアンスを込めたもので、日本でも使われるようになってきた用語です。訳者の亘理裕子氏はあとがきで、「願わくはこれが、共同作業をする演出家と俳優・スタッフの成熟した関係性の一部として、日本でも浸透してほしいと思っています」としています。

ケイティ・ミッチェルの演出術:舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト 単行本（ソフトカバー） – 2021/3/24

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昨年10月に恵比寿ガーデンシネマCINEMA1（東京・恵比寿）で「上演」されたチーム夜営『タイトルはご自由に。』は、スクリーンを巧みに使った映画館での本格的な演劇公演でしたが、映画×演劇×音楽を組み合わせた「モラトリアム・カットアップ・ショーケース」が、6月11日～18日にテアトル新宿（東京・新宿）で開催されています。

若手監督の登竜門である第9回田辺・弁慶演劇祭グランプリを史上最年少で受賞した短編映画『モラトリアム・カットアップ』（38分）をメインに、柴野太朗監督の他作品、キャストが所属するカンパニーの短編公演、音楽担当のバンドライブを組み合わせたショーケースイベントで、主人公を演じた守利郁弥氏が主宰するDr.MaDBOYが13日、その友人役の大石晟雄氏が主宰する劇団晴天が14日、それぞれ50分程度の作品を上演します。二人とも桐朋学園芸術短期大学演劇専攻出身で（守屋氏は多摩美術大学映像演劇学科も卒業）、本拠地は東京・仙川です。旗揚げも同じ2013年です。

自主制作映画に小劇場の俳優が出演することは多いと思いますが、その上演と所属カンパニーの上演を組み合わせるのは、ありそうでなかった企画ではないでしょうか。

連日21時からのレイトショーとなり、演劇上演も21時半ごろからになります。料金は一般当日1,500円と、むしろ映画より安い金額設定になっています。

カフェで2時間ほど俳優の課題を聞くもので、参加された方のブログによると、

アドバイスを受ける、というより、演劇や演技、俳優のことを色々とおしゃべりする、という感じ。

稲垣干城の、ブログ。「会う。カフェアドバイジング。」

数年前から行なわれているようですが、最近は詳しい予約方法を明記されています。

カフェアドバイジング予約受付中！

いろいろな方の演劇や演技の話を聴きたいと思って始めました。 現場ではじっくり話しにくいことを話したいかた、 演技についての疑問やトレーニング方法について考えてるかた、 少し行き詰ってて気分転換したいかたなど、いろいろな目的のかたに活用されています。

１回２時間。お代は無料です（アドバイジング時の二人のコーヒー代だけご負担下さい）。 希望される方は山田 bbkyamada＊k6.dion.ne.jp（＊を@に替えて下さい）まで タイトル「カフェアドバイジング希望」、 希望日時、場所（日暮里～渋谷、三軒茶屋、溝の口）を明記の上、ご連絡下さい。 上記のスケジュール以外の日にちを希望される方も、可能な限り対応しますので、ご相談下さい。

コーヒー代だけで、ゆっくりじっくり演劇の話をしましょう。

山田宏平の今とこれから「このブログについて／更新情報」

私も制作ワークショップで感じてきたことですが、抱えている課題は一人一人異なり、一般論を伝えても、それを咀嚼して個別のケースに応用するには、また別の能力が求められます。こうして対面で悩みを聞いてもらうことが、解決につながる場合もあるでしょう。

そもそも、同じカンパニーや座組にならない限り、先輩にサシで相談出来る機会は稀だと思います。というか、自分でアポを取って相談に行けるような人なら悩まない。そうではない人が圧倒的なので、こうした開かれた場が求められているのだろうと思います。

山田氏ほどのキャリアなら相談料を取っていいはずですが、逆にそのキャリアがあるからこそ、こうした場が不足していることを感じ、無償で活動されているのだと思います。

首都圏以外の演出家や俳優も、上京のタイミングに合わせて連絡を取ってみてはいかがでしょうか。山田氏とじっくり2時間語り合えるなんて、なんて贅沢なことかと思います。

注目すべきは、今回初めて設問に居住する都道府県が追加されたことです。これにより、地域別の分析が可能になりました。1974年～75年の初回調査では、関東と関西で別々に調査されましたが、結果に地域差が出なかったため、以後は地域を区別せずに調査されてきたとのことです。今回は「地方公共団体の文化行政の違いや地域経済の違いなどが、実演家の仕事に影響しているのではないか」との疑問があり、地域別分析が追加されました。

地域を「関東地方」「近畿地方」「沖縄県」「その他の地方」の4区分にしたところ、地域差の大きかった回答がいくつか出ました。私が注目したのは下記です。

• マスコミ出演をした人は、やはり関東が多い。

  「昨年1年間に行った行動」を複数回答する設問では、「映画・放送・メディアへの出演・演奏」の関東が36.0％なのに対し、近畿は25.7％、その他は18.3％、沖縄は9.1％でした。関東のマスコミ出演機会が多いことが確認出来ます。

• 関東は外部出演、近畿は主催公演こそがスキルアップと考える。

  「技術・技能を向上させるための必要条件」を3つまで選択する設問では、どの回答が最も多いかを見ると興味深いです。関東では「様々な分野の舞台、映像制作に従事する機会があること」、近畿は「芸能や映画等の作品を発表、公開できる場の確保・充実」、沖縄は「稽古、練習のための場所が確保・提供されること」、その他は「プロのための研修が充実すること」が1位です。外部出演を望む関東、自分たちの公演を望む近畿、稽古場を望む沖縄、研修を望むその他ときれいに分かれました。

• 公共ホールへの期待が比較的高い近畿とその他。

  「安心して活動できるための必要条件」を3つまで選択する設問では、関東に比べ「公共劇場等が地域の文化拠点として機能すること」が近畿とその他で高くなりました。沖縄は「文化芸術全般に対する社会の理解や信用が深まること」がとても低く、元々文化への理解がある風土なのだろうと思います。

なお、「概観」で高瀬将嗣氏（日本俳優連合）も指摘されていますが、給与制・年棒制とは思えないのに（＝個人事業主と思われるのに）、「給与所得だけで確定申告していないので、所得控除の対象になった必要経費はない」とする回答が多いという、不思議な結果も出ています。個人事業主なのに確定申告していない人が一定数いる可能性がありますが、たとえ所得が基礎控除の38万円未満であっても、必要経費や各種控除を考えると絶対にすべきでしょう。