12年旗揚げの若いカンパニーですが、北九州・福岡以外でも積極的に活動しています。特に京都では、13年にKAIKAの試演会「Gate」、15年にKAIKAによる松原京極商店街でのアーティスト・イン・レジデンス、そしてアトリエ劇研の創造サポートカンパニーに選ばれ、年末に本公演を行ないました。創造サポートカンパニーは3か年事業なので、アトリエ劇研が閉館する17年度まで続くと思います。東京では14年に王子小劇場で本公演を行なっています。

このブルーエゴナクを強く推しているのが、演劇ライターの尾上そら（大堀久美子）氏*1 と河野桃子氏。ほかにもいるかも知れませんが、私が普通に気づいたのがこの2名です。

尾上氏は元々九州のカンパニーを応援し、ブルーエゴナクのポストパフォーマンストークにも出演していますが、雑誌『フリースタイル』30号では、15年6月に上演された『POP!!!!』をその四半期の注目の3本に挙げています。『POP!!!!』は北九州と福岡でしか上演されていませんので、尾上氏は現地に足を運んでいるわけです。

河野氏はWOWOWの演劇情報ポータル「エンタステージ」の「【エンタステージ2015総まとめ】2015年のストレートプレイは!?」で、16年の注目として東京以外では唯一ブルーエゴナクを挙げています。

河野氏も『POP!!!!』の通し稽古を観て、個人ブログで「ブルーエゴナクは演劇界を変えるかもしれない」と可能性を示唆しています。河野氏がこの10年間に出会った無名の若者でそう感じたのは、藤田貴大氏（現・マームとジプシー）、山本卓卓氏（範宙遊泳）、そしてブルーエゴナクの穴迫信一氏だけだそうです。

彼らの芝居は、演劇界を変えるかもしれない。 それくらいの可能性の片鱗を感じた。

それは、１０年前に藤田貴大くん（マームとジプシー（当時荒縄ジャガー））に会ったときと、５年前に山本卓卓さん（範宙遊泳）を観たときの「ああこの人は演劇で人の心を変えることができる」という納得に近い感覚で、それはプロの方にはたくさんいるが、まだ無名の、荒削りの、ただの若者のなかでは、この１０年でその３人にしか感じてない。

（中略）

もし大舞台を望むなら、今まで演劇を観続けてきた専門家の方々に観てもらえ、もう少し観客と一緒に未来を見つめられる舞台になっていけば、次の時代は穴迫さんのものなんじゃないかと思う。

ブルーエゴナクは演劇界を変えるかもしれない。彼らにその気があれば。

チェリーボゥイとピーチガァル「ブルーエゴナクは演劇界を変えるかもしれない」

河野氏は、藤田氏がまだリフレインの技法を確立していない10年前に可能性を見抜いていたようなので、この直感は信用出来るかも知れません。

このように、機会があれば地域の公演や稽古場に足を運ぶ演劇ライターも出てきたわけです。地域のカンパニーもあきらめず、本当に自信があるなら東京の演劇ライターに積極的に声掛けしたらいいと思います。評価をもらえれば、助成金申請の有力な添付資料にもなります。

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1. 文章のみの場合に尾上そら名義、取材やインタビュー、顔出しをする場合は大堀久美子名義。

西日本新聞「アイアンシアターが再開業　八幡の劇場、商店街ににぎわいを [福岡県]」

投資額は約3千万円ですが、2/3を国の補助金でまかなったそうです。これは経済産業省（中小企業庁）の平成26年度地域商業自立促進事業（地域コミュニティ形成促進支援事業）による「枝光地域商店街コミュニティ施設設置事業」です。補助率2/3以内、1件あたりの上限額5億円という補助金です。民間劇場なら、こうした経済産業省の助成金・補助金も常に意識しておきたいものです。

中小企業庁ホームページ「平成27年度地域商業自立促進事業の募集を開始します」

九州エリアを対象とした演劇ニュースサイト「möla!」（モーラ）が1月19日オープンしました。その名のとおり九州の演劇情報を網羅するということで、1日3～5件を毎日配信するそうです。

運営は合同会社kitaya505。北九州市を本拠に活躍する制作者の北村功治氏が代表です。公演情報以外に、独自取材の記事もあります。

fringeセレクション「参考サイト」に追加しました。

五島氏が書いた論文で興味深いのが、うずめ劇場への支援の実態を描いた「地域劇団の継続的活動へむけた支援の意義と課題 ―劇団『うずめ劇場』10年間の実践を通して―」鳥取大学地域学部紀要『地域学論集』4巻2号（2007年）でしょう。

五島氏の論文は下記からダウンロード出来ます。

鳥取大学研究成果リポジトリ「Goto Tomoko : 五島 朋子」

制作面から見たカンパニーの事情は佐藤郁哉著『現代演劇のフィールドワーク』（東京大学出版会、1999年）でも詳細に書かれていますが、五島氏の場合は地域におけるカンパニーの創生期からの10年間を時系列で描き、それぞれの時期における公演活動・受賞歴・助成金・劇評などが、カンパニーにどのような影響を与えたかを明示しているのが特徴的です。

これを制作者が読めば、自分のカンパニーの長期計画と重ね合わせ、これからなにをすべきかのヒントになると思います。特に地域に本拠を置くカンパニーにとっては、参考になる点が多いでしょう。

この論文を読んで、私が特に共感した個所をご紹介します。

1. 2001年の在京演劇評論家による初めての劇評（内野儀氏）を、「劇団にとって画期的」と紹介していること。

   地域のカンパニーにとって、東京の評論家に劇評を書いてもらうことがいかに困難かということです。うずめ劇場主宰のペーター・ゲスナー氏は2000年の第1回利賀演出家コンクールで最優秀賞を受賞しているのですが、それくらいしないと評論家は足を運ばないということが、よく伝わります。

2. 助成金以外の非金銭的支援においては、人脈がいかに大切かということ。

   劇場外公演では、その場所の所有者・管理者とのコミュニケーション能力が問われます。レジデンス施設として提供された邸宅の所有者が、かつて演劇青年だったというエピソードには、探せば同じようなチャンスがもっとあるのではないかと感じます。*1 支援の決め手はゲスナー氏の「気迫と情熱」に依るところが大きかったようで、アーティスト本人の熱意がいかに重要かがわかります。

ゲスナー氏が07年から調布市せんがわ劇場芸術監督と桐朋学園芸術短期大学演劇専攻科准教授に就任したのに伴い、うずめ劇場の本拠は東京に移って地域劇団とは呼べなくなりました。*2 この論文が書かれたのが07年5月で、本当はこの内容のあとに最大の転換期を迎えたわけですが、そうした展開も含めて考えさせられるでしょう。

制作者として、こうした他カンパニーの長期間の記録を読んで追体験し、「自分だったらどうするか」を考えるのは非常に勉強になると思います。テキストとなる記録も増えてきました。先達の貴重な経験を活かしてください。

現代演劇のフィールドワーク―芸術生産の文化社会学

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1. 日経新聞などで企業経営者が元演劇青年と紹介されていると、制作者たちはこの情報を知っているのだろうかとよく思います。
2. 調布市せんがわ劇場は11年3月で退任、桐朋学園は13年から教授に就任。