毎年夏に開催される全国高等学校総合文化祭。演劇部門が全国高等学校演劇大会となりますが、その上位4校が国立劇場（東京・三宅坂）で上演するのが優秀校東京公演。日本音楽、郷土芸能の各部門優秀校との合同公演になります。

今年は8月27日～28日の日程ですが、久しぶりに足を運んでみようと思います。優秀賞となった静岡県立伊東高等学校『幕が上がらない』が上演されるからです。予定では、27日16時35分くらいからの上演になるようです（当日の進行により前後することがあります）。

この作品は、題名どおり緞帳を上げずに客席や通路を使って上演するそうです。照明・音響も一切なしで、客電のみだそうです。地区大会など、これまでの上演を観た方からは興味深い感想が。

伊東高校「幕が上がらない」は、寺山修司を知らない高校生による極めてテラヤマ的な演劇。なお、伊東高校は、映画「書を捨てよ、町へ出よう」に出演していた鈴木いづみの母校だ。佐々木英明さん見に来ないかな。昭和精吾さんにも見てもらいたかった。

— トノワヒロチ (@tschindrassabum) 2015年12月14日

伊東高校『幕が上がらない』は目が離せない(何するかわからない)という点ですごいカッコよかった。演劇部の地位の低さや田舎を逆手にとった発想で全国行っちゃうなんて 舞台の上じゃなければどこまででも行けるんじゃん！

— 小田島禿恵＜ヨコウチ会長＞ (@odashimatokue) 2016年1月31日

これは高校演劇ファンならずとも目撃したいと思いました。優秀校東京公演は入場無料で、入場券はチケットぴあで入手出来ます。電話やネットを使わず、セブンイレブン店頭のマルチコピー機で直接購入すれば、手数料0円です（Pコード：453-065）。本日（8/22）現在まだ入手可能です。

入場券は当日入口で座席カードと交換する必要があります。全演目を通しで観る人が限られているため、入場券はキャパ以上に発券していると思います。満員の場合は入口で待たされますので、14時20分からの郷土芸能ぐらいから入るとよいと思います。郷土芸能も優秀校レベルだと素晴らしいですよ。

優秀校東京公演はNHKでもEテレ「青春舞台」で放送されますが（今年は9月17日15:00～17:00）、2011年にBSからEテレに移行し、5時間あった放送時間が2時間になったため、最優秀校以外はダイジェストです。27日は青森県立青森中央高等学校『アメイジング・グレイス』（作／畑澤聖悟）と共に、国立劇場で体感してみてはいかがでしょうか。

@xie3le4 活動しすぎで活動停止を言い渡された桃谷高校演劇部ですが、立ち上げてから１年半とちょっと、９作品、１９公演、２５ステージ、生徒たちと共に歩んできました。その中で生徒たちはいろんなことを経験し、成長したことと思います。感謝です、感謝しかありません。

— めいぺん (@xie3le4) 2016年7月19日

@xie3le4 廃部は悩みました。再び週二日のみ、各一時間だけ許可された部活動に戻すのか。その選択肢もありました。が、生徒たちは意見は｢戻したくない｣で一致。毎日６時半まで部活動がしたい。その想いを叶えてあげられず、結果として生徒自身に不利益があったことに責任を取ります。

— めいぺん (@xie3le4) 2016年7月19日

梅本雅之顧問は、前任校の大阪府立鳳高校で小惑星探査機はやぶさの帰還を舞台化した『舞台はやぶさものがたり』を創作。従来の高校演劇とかけ離れた作風で話題となりました。桃谷高校に転任した14年には、両演劇部合同プロデュース公演として東京公演、15年には桃谷高校演劇部プロデュース公演として、東京・神奈川で公演しています。神奈川はJAXA相模原キャンパスのある相模原南市民ホールでの公演で、JAXA関係者のポストパフォーマンストークも企画されました。

7月18日に上演された最終公演は、校庭での屋外公演になりました。

昨日、桃谷高校演劇部さよならファイナル公演、｢世界を滅ぼすことに決めた７人の女子高生｣無事終演いたしました。

三連休最終日の晩、校内公演にも関わらず、８３名ものお客様に来ていただけました。心から、本当に心から感謝いたします。 pic.twitter.com/xGTtr9YvzF

— めいぺん (@xie3le4) 2016年7月19日

今後は学校の外で活動していくようです。

さてー。めいぺんをご存じの方にお知らせー。直接ご存じでないフォロワーさんにもお知らせー。

私主催でお芝居を作ろうと思ってまして本番時期は来年３月と６月、それぞれ別の作品です。説明会を８月の１８日、１９日に行います。いまのところ公演場所は大阪と可能なら大阪以外と。

— めいぺん (@xie3le4) 2016年7月17日

結局来年春になったらしい。 pic.twitter.com/I9iNeH55Ij

— backstage_staff (@backstage_staff) 2015, 7月 31

詳細が決まりしだい、晩成書房公式サイトで発表されるそうです。

要望ですが、全面改訂するのなら制作というパートもぜひ入れてほしいと思います。高校演劇から制作という概念があっていいはずですし、舞台監督が兼ねるより役割分担出来ればそれに越したことはないでしょう。

前後編の2回に分かれていますが、後編「現役東大生の19歳が見据える、演劇と私の未来。」では、「役者やスタッフだけが演劇に関わる道ではない」「“わざわざ”劇場に行くことに、どれだけ価値をつけられるか」など、今日的なテーマに対し考えを語っています。特に創客に関する発言が秀逸で、全文転載したくなるほどです。ぜひリンク元をご覧ください。

劇場に行っても見知った顔ばかりですよね。この間、『わが星』に演劇を観たことのない友達を連れて行ったら「すごい良かったけど、良かっただけに宣伝が下手なのが残念」って言われてしまって…。演劇って観たいと思っても情報をどこから仕入れていいかわからない。

ゲキ部！／スペシャル「現役東大生の19歳が見据える、演劇と私の未来。」

今の小劇場は決まったところでしかお金が動いていない。そこがもうちょっとちゃんとならないと、制度がいくら変わっても同じだと思います。

ゲキ部！／スペシャル「現役東大生の19歳が見据える、演劇と私の未来。」

観る人が少ないと言うわりには何もしてないなって、自分も含めて思うんです。だから、今、私がはじめたのは、とにかく自分が一緒に劇場まで友達を連れてくること。客席からいくら「面白いよ」と呼びかけたって、外にいる人は動かない。

ゲキ部！／スペシャル「現役東大生の19歳が見据える、演劇と私の未来。」

『わが星』の「宣伝が下手なのが残念」というのは、内容がよかっただけに、もっと広く周知しないともったいない、という意味でしょう。これだけの作品なのですから、演劇ファンに知れ渡るだけで満足せず、普段演劇を観ない人にも伝えてほしいということだと思います。

「なぜ、演劇でなければならないのか」という難しい質問にも、真正面から答えています。演劇の本質をとらえた回答だと思います。

演劇は始まったらもう戻せないし劇場から出ていかないと観るのをやめることもできない。これって、すごく大層な言い方かもしれないけど、私たちが生活していることと重なるんじゃないかなって思うんです。私たちの人生も引き返すことはできないし、辛くても途中でやめることはできない。どんなにしんどい場面でも向き合っていかないといけない。そういうことを演劇を通して経験しておくことは、きっと私たちが生きていく上で何か価値がある。私はそう思います。

ゲキ部！／スペシャル「現役東大生の19歳が見据える、演劇と私の未来。」

これだけ真摯に考える若い世代がいるのは頼もしいです。

1994年創設のOMS戯曲賞に比べ、ハイスクールOMS戯曲賞は2012年創設と日が浅いですが、実際に上演されたオリジナル戯曲を対象とし、劇作へのモチベーションを掻き立てています。高校演劇といえば、人気の既成戯曲や顧問の創作戯曲を上演しがちですが、高校生自身に書く気を起こさせる具体的な動機づけとして、非常に意義のある賞だと感じます。

人は、なにか目に見える具体的な目標が欲しいはず。高校生ならなおさらでしょう。関西×創作戯曲×上演済みの条件を満たした応募作は、第1回（対象は大阪府のみ）が12本、第2回（対象は近畿2府4県）が25本とのことですが、そうした倍率以上の意味があるのではないかと思います。上演済みというの条件は、一定のスクリーニングとして必要でしょう。

審査員を前年のOMS戯曲賞受賞者が務めているのもおもしろい。直近で受賞の喜びを味わった新鋭が、その初々しさを忘れないうちに後進の審査に当たるわけです。

白水社から『高校生のための上演作品ガイド』が出ました。同社が刊行を続けている「高校生のための演劇書シリーズ」*1 の一環で、同じく長谷川義史氏の装丁です。

「高校生のための」と付いてはいますが、国内外・新旧50本の名作戯曲の上演時間、男女別登場人物数、あらすじ、解説、見どころ抜き書き、戯曲入手方法がコンパクトにまとめられ、一般のカンパニーにも充分参考になります。国内作品では三島由紀夫『近代能楽集』から松尾スズキ『マシーン日記』まで収められた、非常に幅広い選択肢です。

私個人は高校生には新しい感性のオリジナル戯曲を書いてほしいし、高校生がこれら名作戯曲を本当に理解して上演出来るのか疑問に思う部分もありますが、一般向けにはかなり便利なガイドブックでしょう。制作者も上演企画の検討や、純粋に名作戯曲の知識を得るために持っていて損はないと思います。

著者は元『新劇』編集長の岡野宏文氏。やわらかい文体に勇気づけられ、これを読んだ高校生は学校側と闘って『マシーン日記』を上演してやろうと思ってしまうかも。最近の小劇場作品が多数収録されているため、眺めていると自分自身の観劇の記憶が甦り、物語（戯曲）の持つ力を改めて実感させられます。

ただ、上演許可を絶対に出さない三谷幸喜氏の『12人の優しい日本人』を入れたのはどうでしょう。劇作家によっては上演許可やコンクール向けに短くするのを認めない場合があることを、もっとはっきり書いたほうがよいのでは。上演許可の必要性に触れてはいますが、高校生のときから著作権は強く意識させるべきだと思うのですが。

高校生のための上演作品ガイド 単行本 – 2003/1/1

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1. 白水社サイトから消えているため、Internet Archive「Wayback Machine」（2003年6月29日保存）にリンク。