世田谷パブリックシアターと国際演劇協会日本センターの共同企画によるレクチャーシリーズ「世界の同時代演劇を知る」が始まります。

その中の「演劇と社会」Vol.1として、「演劇制作の仕事―キャリア形成のケーススタディーズ」が10月7日に開催されます。30歳の壁を越えて働いてきた制作者5名が登壇し、キャリアデザインのターニングポイントを振り返ります。

講師（敬称略）

• 植松侑子（特定非営利活動法人Explat理事長）
• 恵志美奈子（世田谷パブリックシアター劇場部学芸）
• 小川智紀（特定非営利活動法人STスポット横浜副理事長）
• 佐野晶子（アーツカウンシル東京企画室企画助成課シニア・プログラムオフィサー）
• 藤原顕太（舞台芸術制作者オープン・ネットワーク事務局長）

定員30名で先着順です。興味のある方はお早めに。

演劇の宣伝にとって、ポスターやチラシは欠かせないものですが、だからといって現在のチラシ中心の宣伝方法で新たな創客につながるのか、という根源的な疑問が絶えずあります。

それを考えていくためのテキストとして、ぜひ目を通してもらいたいのが、2012年に発行された世田谷パブリックシアター『SPT08』特集「演劇のグラフィズム――最初に幕を開けるもうひとつの舞台」です。こう書くと雑誌の特集のようですが、『SPT』は一冊まるごと特集なので、単行本と同じです。

ポスター、チラシを中心としたグラフィック関係者へのインタビューで構成されていますが、その人選が素晴らしい。まず、世田谷パブリックシアター芸術監督の野村萬斎氏と、その作品を手掛けた仲條正義氏、篠山紀信氏が登場します。

• 野村萬斎（世田谷パブリックシアター芸術監督）
• 仲條正義（アートディレクター）
• 篠山紀信（写真家）

次に、自ら宣伝を手掛けることで知られるスタジオジブリの鈴木敏夫氏、小劇場演劇の宣伝美術の先駆者であるケラリーノ・サンドロヴィッチ氏と、それを手掛けるリトルウイングの青山功氏が登場。

• 鈴木敏夫（プロデューサー）
• ケラリーノ・サンドロヴィッチ（ナイロン100℃主宰）
• 青山功（プリンティングディレクター）

そしてポスター貼りで知られる笹目浩之氏、チラシ折り込みで知られる郡山幹生氏が登場。

• 笹目浩之（ポスターハリス・カンパニー）
• 郡山幹生（ネビュラエクストラサポート）

ブランディングの観点から、新国立劇場、世田谷パブリックシアターの主催作品を多く手掛け、劇場の顔ともなっているグラフィックデザイナー2氏が登場。

• 水野学（good design company）
• 近藤一弥（カズヤコンドウ）

ここで小劇場・コンテンポラリーダンスの主宰者11名へのアンケートが入り、最後に編集者の都築響一氏が演劇界に対して忌憚のない意見を言うというものです。

• 都築響一（編集者）

都築氏曰く、A4サイズのチラシ束を観客に渡す風習が残っているのは、演劇とクラシック音楽だけだそうです。演劇自体の表現がどんどん変わっているのに、その宣伝方法が旧態依然というのは、私も本当に不思議な気がします。都築氏は演劇チラシをこう切り捨てています。

演劇のチラシって、貰った人がどう使えるかってことを全然考えてないなって気がしますよね。このなかで完結しちゃっていて流通した後のことを考えてない。だからグラフィックとしては完成されてますけど、編集者的、プロデュース的視点は皆無。僕だったらこんなものより、同じような値段でできるティッシュをつくって配りますよ。

都築氏は10年に広島市現代美術館で開催した特別展「HEAVEN　都築響一と巡る社会の窓から見たニッポン」で、本当にチラシの代わりにティッシュを作成し、美術館スタッフに手配りさせています。ポスターは広島の名物ホームレス「広島太郎さん」をフィーチャーしたもので、大きな話題となりました。

様々な意見があると思いますが、宣伝美術に関するワークショップやパネルディスカッションを開催する際は、『SPT08』をテキストにするのがよいと思います。出席者全員が先にこれを読んでおき、知識レベルを合わせた上で課題を議論すべきです。世の中には、出席者の知識レベルを合わせるだけで時間を費やしてしまい、そこから先の議論に踏み込めないイベントが多すぎると思いませんか。その意味で、『SPT08』を宣伝美術を考える〈課題図書〉に指定したいです。

SPT 08 特集 演劇のグラフィズム

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サイモン・マクバーニー演出の世田谷パブリックシアター＋コンプリシテ『春琴　Shun-kin』が2013年8月1日～10日に上演されます。初演が08年で、09年再演、10年再々演で、今回が4演目になります。短期間にこれだけ再演されることはめずらしく、この作品の完成度がいかに高いかを物語っています。

そう、この作品は本当に完成度が高いのです。谷崎潤一郎の複数のテキストをモチーフとし、そこから生まれるイメージを演劇的手法で幻想的に描いたらこうなるという、まさにお手本のような演出なのです。しかも大掛かりな舞台装置などではなく、小劇場でも使える技法です。

俳句の世界では、そこで使われている言葉が他の言葉で置き換えられないかを徹底的に吟味し、この言葉しかないものを選び抜きます。これを言葉が「動かない」と言いますが、演劇の世界で例えてみると、『春琴』はシーンよりもっと短い一瞬一瞬のカットが「動かない」のです。私も長いあいだ演劇を観ていて、シーンが「動かない」と感じた作品はたくさんありますが、カットのレベルで「動かない」と感じた作品は、この『春琴』ぐらいです。

作品全体の好みは人それぞれだと思いますが、「完成度が高い」「動かない」とはどういうことかを体感するための、指標になる作品だと思います。仮チラシに「今回が最後の世界ツアー」と書かれていますので、これを逃すと当分観ることが出来ないと思います。

ライブで上演される演劇は、公演前に自信を持って薦めることが難しいのですが、4演目となる本作品は明確に書いておきましょう。演劇に関わる方で未見の方がいたら、旅費をかけてでも観るべき作品です。5月25日前売開始です。

世田谷パブリックシアター『SPT09』特集「本棚のなかの劇場──『劇的なる本』235冊」、予想以上におもしろいです。

劇作家・演出家の創作の秘密に触れるものが何冊もあり、例えば前述の詩森ろば氏は、田宮俊作著『田宮模型の仕事』を好きなだけではなく、本当に舞台化しようとして打診したこともあるそうです。松本雄吉氏が維新派の戯曲でニコリ編『クロスワード辞典』を参考にしていることは公言されていますが、やはり真っ先に挙げています。

角川書店のネイチャーシリーズが好きな人は多いと思いますが、桑原裕子氏が『宙ノ名前』、明神慈氏が『空の名前』を挙げていて、イマジネーションを刺激しているようです。ご両人もこれを目にして、いまごろ微笑んでいるかも知れません。

コミックスを挙げる人が多いのも本誌の特徴です。芸術監督の野村萬斎氏自身が冒頭で「印象に残る漫画5冊」を挙げていて、これが『はいからさんが通る』『がきデカ』『マカロニほうれん荘』『北斗の拳』『日出処の王子』。野村氏は原稿の半分以上を割き、コミックスについて熱く語っています。

鴨川つばめ著『マカロニほうれん荘』は早船聡氏も挙げていて、この作品の持つテンポが身体に刷り込まれ、自身の創作上の基準になってしまったそうです。テンポは教わって身に着くものではない絶対音感のようなものだと思いますので、子供時代に受ける影響の大きさを改めて実感します。

本誌で私個人の感性にヒットしたのが、この早船氏のセレクションでした。『マカロニほうれん荘』に加え、山本周五郎著『青べか物語』、サリンジャー著『ナイン・ストーリーズ』。私がこの3冊を特に好きというわけではありませんが、選んだ理由を読むと誠実に作品に向き合う人柄が伝わってくるようで、サスペンデッズの作品を観てみたいという気にさせられます。

早船氏の出世作『鳥瞰図』は『青べか物語』からの着想だと思いますが、私は東京ディズニーランドが出来る前の浦安に住んでいましたので、『青べか物語』には特別な思いがあります。それもあって、本誌の文章は心を揺さぶられました。

世田谷パブリックシアターによる劇場のための理論誌『SPT09』が、4月8日発売されました。特集は「本棚のなかの劇場──『劇的なる本』235冊」。同誌初めての読書特集で、あえて演劇書の枠組みを外し、「演劇的発想を刺激する本」「あなたにとっての劇的なる本」を選んだそうです。

登場する演劇人65名はほとんどが小劇場系です。そのうち、販売元の工作舎による厳選20冊がこちら。『田宮模型の仕事』を選んだ詩森ろば氏が渋い。

これに関連し、青山ブックセンターが本誌で紹介された本のフェアを4月13日から六本木店、4月15日から本店でするそうです。