2021年に発行された最も注目すべき演劇専門書として、ケイティ・ミッチェル著、亘理裕子訳『ケイティ・ミッチェルの演出術　舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト』（白水社）を挙げたいと思います。

ケイティ・ミッチェル氏はヨーロッパを代表する現代演劇の第一人者で、古典から現代の戯曲、オペラの演出を多数手掛けています。原著『THE DIRECTOR’S CRAFT : A Handbook for the Theatre』は2009年に出版され、翻訳が待たれていました。

クリエイションの準備段階から公演までを13の章に分け（残り1章はスキルの習得方法）、演出家の仕事を詳細に解説しています。創作過程で演出家がなにを考え、どう行動しているのかが、手に取るように伝わってきます。時間と費用をかけられる商業演劇の現場を前提に書かれたものなので、そのまま真似ることは出来ませんが、予算がないフリンジ向けのアドバイスも添えられています。

本書の特徴は、豊富な具体例と端的なまとめにあります。準備段階の戯曲の分析では、実際にチェーホフ『かもめ』を引用して説明し、全編に渡って節ごとのサマリー、章ごとのチェックリストが設けられています。さらに「稽古はじめの数日」の章では「俳優と仕事する際の黄金ルール12か条」が掲げられ、これは演出家でなくても全員が目を通したいものです。

演出家向けの専門書ですが、チームに対するディレクションの極意と考えれば、ビジネスの現場にも応用出来るでしょう。演出という行為の全容が言語化されているので、創作過程を知りたい観客の方にも興味深いと思いますし、制作者が得るものも大きいでしょう。「リハーサル環境の準備」の章で書かれている稽古場の選定では、こんなことが書かれていて、ハッとさせられます。

人を温かく迎え入れる稽古場環境は、俳優に少ない出演料、もしくはノーギャラで出演してもらう場合、特に真価を発揮します。予算リストのなかで稽古場の優先順位を少し上げておきます。

ケイティ・ミッチェル著、亘理裕子訳『ケイティ・ミッチェルの演出術　舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト』p.159（白水社、2021年）

本書では、日本で「ダメ出し」と言われる用語を、英語圏で使われる「ノート」にしています。演出家と俳優が対等な関係で意見交換するニュアンスを込めたもので、日本でも使われるようになってきた用語です。訳者の亘理裕子氏はあとがきで、「願わくはこれが、共同作業をする演出家と俳優・スタッフの成熟した関係性の一部として、日本でも浸透してほしいと思っています」としています。

ケイティ・ミッチェルの演出術:舞台俳優と仕事するための14段階式クラフト 単行本（ソフトカバー） – 2021/3/24

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世田谷パブリックシアター『子午線の祀り』、新劇交流プロジェクト『その人を知らず』、SPAC『アンティゴネ』『マハーバーラタ戦記』など、共通して成果が強調されている作品は複数ありますが、5紙共に本文で挙げている作品はありませんでした。

日経・内田洋一編集委員は「蜷川幸雄が逝って1年、幅広い作品を手がけられる演出家の不足が覆いようもない」と書いていますが、巨匠の不在というよりも、価値観の多様化とそれによる評価の分散のほうが大きいのではないでしょうか。演劇においても、全員が推すような作品はもはや存在し得ないのかも知れません。

小劇場系では、前川知大氏（イキウメ）、古川健氏と日澤雄介氏（劇団チョコレートケーキ）、野木萌葱氏（パラドックス定数）に外部の仕事も含めて評価が集まっています。ほかに中堅・若手で複数紙に名前が挙がったのが、朝日と産経で中津留章仁氏、毎日と日経で詩森ろば氏、毎日と読売で長塚圭史氏、読売と産経でシライケイタ氏、小川絵梨子氏、長田育恵氏、読売と日経で岡田利規氏でした。

今年の産経は新聞記者ではなく、演劇評論家の河野孝氏が執筆していますが、小劇場系の劇作家が新劇に戯曲提供することが増えていることに触れ、「劇作家と劇団の制作サイドとの綿密な共同作業が必要視される舞台もあった」と記述。公共ホールの芸術監督に対しては、「創立の理念が希薄化しているのも実情で、原点に戻り芸術監督の役割を再考すべき時期に来ている」としたのが目を引きました。

昨年の産経は飯塚友子記者の記事が印象的だったのですが、「ミュージカルでもないのに俳優にマイクをつけた舞台があった」と批判して外されてしまったのでしょうか。残念。

各紙とも全く触れていませんが、2.5次元演劇への言及はそろそろあってもよいのでは、と思いました。

• 朝日新聞　※要会員登録 朝日新聞デジタル「（回顧2017）演劇　時代に呼応『新たな伝統』」

• 毎日新聞　※要会員登録 毎日新聞ニュースサイト「演劇：この1年　気概伝わる作品響く」

• 読売新聞　※12月27日現在、ネット未掲載 「［回顧2017］演劇　骨太作品　強い印象残す　報道現場への圧力描く」 ※東京本社版12月19日付夕刊に掲載されていますが、YOMIURI ONLINEは未掲載です。

• 産経新聞 産経ニュース「【回顧2017】現代演劇　創造の中核担う70年代生まれ…歴史的転機や喫緊の社会問題を取り上げた作品生み出す」

• 日本経済新聞　※要会員登録 日本経済新聞電子版「既成劇団の演出家が底力　回顧2017　演劇」

「演出家育成のためのワークショップを開催するとしたら、あなたはどんな風にデザインしますか？」

もちろん、花まる学習会王子小劇場（東京・王子）が東京・大阪で実施してきた「ディレクターズワークショップ」を意識したものでしょう。もしワークショップを開催するとしたら、期間・時間・定員・内容はどのように設定するのか、「『そのような申し出は断る』ならば、その理由を教えてください」というものです。

全国の演出家8名が回答していますが、具体的な開催内容を書いているのが4名、うち3名が同一戯曲を使った違いを認識し合う内容です。大木茂実氏（劇団まんまる、本拠地・徳島市）は、演出家に必要な才能として「スタッフ・キャストと自身の関係性」「稽古スケジュール作成」も挙げ、これもカリキュラムに入れています。

他の4名は演出家の資質そのものを語っています。うち3名はそれを具体化するワークショップを実現出来るかも知れませんが、小川功治朗氏（K.W.G.P.、本拠地・金沢市）だけは演出は「教わるものではない」とし、そう思うなら「演出ではない別の道を進むことをお勧めします」としています。これも一つの見識でしょう。

『ディー』は同協会サイトで間もなくPDF公開されると思いますので、民間小劇場特集と併せてご覧ください。本多劇場ロビーにも置いているそうです。

【掲載情報】演出者協会の協会誌「ディー」第19号にて、本多劇場グループ総支配人の本多愼一郎と元王子小劇場代表の玉山悟さんの特別対談が掲載されております。主に小劇場の経営的側面を話しています。

本多劇場ロビーにもたくさん置いてありますので、ぜひお持ち帰りください！ pic.twitter.com/n7SC3NVogY

— 下北沢 本多劇場 (@honda_theater) 2017年11月28日

蜷川幸雄氏の遺志を継ぐ存在として、助手だった藤田俊太郎氏は当然として、読売と日経がケラリーノ・サンドロヴィッチ氏と栗山民也氏を挙げています。KAAT（神奈川芸術劇場）芸術監督に就任した白井晃氏の成果も複数紙が取り上げています。

中堅・若手では読売が蓬莱竜太氏と長田育恵氏を特筆。産経は古川健氏と長田氏、日経は蓬莱氏を特筆。ほかに複数紙で名前が挙がったのが中津留章仁氏、瀬戸山美咲氏、赤堀雅秋氏、岩井秀人氏、前川知大氏。毎日の本文と朝日「私の3点」で詩森ろば氏。

松本雄吉氏の逝去は各紙が触れていますが、小川絵梨子氏の新国立劇場演劇部門芸術監督就任決定を読売しか書いていないのは意外。これぞ16年の大ニュースでは。最後の舞台で見せた平幹二朗氏の「せりふ術」と対比する形で、「ミュージカルでもないのに俳優にマイクをつけた舞台があった」と嘆いた産経に拍手。

ここ数年、演劇回顧記事と言えば日経・内田洋一編集委員の長文記事が圧巻でしたが、今年は短くなりました。その分、読売・野口恵里花記者、産経・飯塚友子記者の記事が印象に残りました。

• 朝日新聞　※要会員登録 朝日新聞デジタル「（回顧2016）演劇　受け継ぎ、磨いていく」

• 毎日新聞　※要会員登録 毎日新聞ニュースサイト「歌舞伎・演劇：この1年　二つの大襲名／社会問う作品」

• 読売新聞　※12月24日現在、ネット未掲載 「［回顧2016］演劇　大物の穴埋めた中堅・若手　蜷川幸雄の遺志　受け継ぐ」 ※東京本社版12月20日付夕刊に掲載されていますが、YOMIURI ONLINEは未掲載です。他ジャンルも未掲載で、YOMIURI ONLINEでの公開をやめたものと思われます。

• 産経新聞 産経ニュース「回顧2016　希望感じる30代の劇作家ら」

• 日本経済新聞　※要会員登録 日本経済新聞電子版「〈回顧2016〉演劇　魂のリレー、鮮やかに」

（2017年1月5日追記）

日経・内田洋一編集委員の長文回顧記事は、12月31日に「NIKKEI STYLE」に掲載されました。

NIKKEI STYLE「時代撃つ再演舞台に力　急がれる世代交代　演劇2016」

【140字で：A案】小劇場とは、概ね300席未満の劇場自体を指すほか、演出家主体の作品を個人客ベースに上演する形態を指す。演出家が小劇場で旗揚げすることが多く、劇場規模＝公演形態と認知されるようになった。このため観客が増えて大劇場で上演するようになっても、形態上は小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

【140字で：B案】小劇場とは、劇場規模に関わらず、演出家主体に創作された作品を個人客が自由に楽しめる環境自体を指す。既存の演劇の枠組みに対抗しても使われる。演出家を中心とした組織が学生時代から続くことも多く、大劇場で上演してもポリシーが維持されているなら、それは小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

【140字で：C案】小劇場とは、狭義は劇場サイズだが、広義は劇場の大小ではなく、アングラを原点とするサブカルチャーとしての演劇表現を指す。現在はマスコミ活動も増えて元々の意味は薄れているが、演出家主体の組織・作品や公演形態が維持されている場合は、既存演劇と区別して小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

その後、こんなやりとりもありました。

商業演劇の場合、興行主の存在、スターシステムの採用、団体営業などが「既存の枠組み」だと思います。キャパシティは例外も多く、絶対的な要素ではないと感じます。 https://t.co/xv65pE5TjX

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 22

• 朝日新聞　※要会員登録 朝日新聞デジタル「（回顧2013：舞台）生身の人間　真実問う」

• 毎日新聞　※要会員登録 毎日新聞ニュースサイト「演劇:この1年 歌舞伎座が好発進」

• 読売新聞 YOMIURI ONLINE「［回顧2013］演劇　若い世代の波 くっきり」

• 産経新聞 MSN産経ニュース「《演劇》頼もしい若手演出家　充実の舞台」

• 日本経済新聞 日本経済新聞電子版「危機に触発された創作に深い余韻　演劇回顧2013」