【専属の制作者がいますか？】私も元制作者なんでそれに関連したツイートをすることが多いのですが、そもそも制作者がいない劇団も多いですよね。制作者不在の劇団がどの程度の割合なのかざっくりと把握したく、アンケートを実施してみます。宜しければご協力のほどを。

— 星英一 (@hoshi_a1) 2017年1月22日

なぜ、制作者は少ないのだろう。待遇等の問題とは別に、志望者が俳優より少なすぎないか。スタッフ志向の人にとっては魅力的なはずだが、そんな人はそもそも演劇に興味がないのか。演劇＝俳優と思われているのか。役割とモチベーションのギャップを修正していかないと、制作者は増えないのではないか。

— fringe (@fringejp) 2017年1月30日

私は、演劇の制作を担当することの魅力が、上手く伝わっていないのだと感じる。不毛なことを制作担当に押し付ける劇団やプロデュース公演が沢山ある事実も見逃せないと思う。 https://t.co/jKux4KQ8Vd

— 小野寺誠 (@media_mac) 2017年1月30日

そもそも「制作」という仕事の存在が見えにくく、なにをやってるひとなのかわからないからというのが私の中では有力です。ほかのセクションは具体的な創作とのつながりが想像しやすいけれど、制作は名称からしてなにやってるひとなのか伝わりにくいですし。 https://t.co/8kmtjRsfGc

— 大森晴香 (@haruharuharu306) 2017年1月30日

@fringejp 食べていく道筋、目指すべきビジョンが見えないからだと思います。役者なら売れてドラマや映画に出て食べていけそう。音響や照明、舞台監督もその道で有名な人がいて、「何をしている人か」分かる。制作で「その道で有名で」「何をしているか分かる人」をすぐに思いつけません。

— いっこ (@murasakicco) 2017年1月30日

達成感が薄く見えているのではないか。仲間からでさえも。 https://t.co/1FECyYAS7N

— 植田良子 (@ryo____u) 2017年1月30日

需要の問題も指摘されましたが、需要とは別に、「制作者になりたい」「制作者に憧れる」人が少ないことが不思議なのです。俳優になりたい人はいくらでもいるし、劇作家・演出家になりたい人は少なくともカンパニーの数だけいるのに、なぜ制作者になりたい人がカンパニーの数だけいないのか。

仕事としての需要の問題は確かにあると思いますが、それ以前に制作者になりたい人が少なすぎるように思えるのです。 https://t.co/OTh0DKeOfZ

— fringe (@fringejp) 2017年1月30日

だったら、いま出来ることを考えてみましょう。

制作志望者が少なすぎる件。まずは制作という役割、必要性の周知からだろう。演劇の入門書を見ても、制作者のことを書いているものがほとんどない。文芸・俳優・技術と同じ並びで制作が書かれないと話にならない。制作者が対象となる演劇賞も少ない。これでは、いてもいなくても同じと思われるだろう。

— fringe (@fringejp) 2017年2月2日

制作志望者が少なすぎる件。道筋が見えない点は、ロールモデルを紹介するしかない。確かに、制作者の略歴を一覧出来る資料はないと思う。例えばON-PAMの会員名簿 https://t.co/d8jsWkN1h1 にプロフィールがあるとよい。制作者を増やすことも重要なミッションだと思う。

— fringe (@fringejp) 2017年2月2日

星英一氏が書かれているように制作領域は広く、全部が得意な人はいない。以前は「動員が少ない団体をなんとかしたい」との思いで関わる人が多く、制作者＝広報宣伝が得意だったが、現在はドラマトゥルクや運営志望者も増え、ミスマッチが起きやすい。https://t.co/W1hVSQ9y9w

— fringe (@fringejp) 2017年2月4日

そう考えると、「制作者募集」と書くより、自分たちの弱い領域に限定した募集をかけたほうがいい。評価は高いのに動員が伸びないなら、「広報宣伝担当募集」にするのだ。これならミスマッチを防げるし、専門知識を活かして無報酬で協力してくれる人もいるだろう（領域限定なら本業と両立出来るので）。

— fringe (@fringejp) 2017年2月4日

この流れが進むと、各制作者の得意領域が公開状態になり、そのスキルを求める他団体の制作者同士がチーム化され、最終的には団体を超えた制作会社になっていくだろう。現在は当日運営の領域で近いことが行なわれているが、それを全領域に広げ、制作者は自分の得意領域を専門に担当するという考え方だ。

— fringe (@fringejp) 2017年2月4日

制作者が食べていくことを考えると、複数の制作者がチームをつくって得意領域を分担し、複数のカンパニーを同時に手掛けることが最も合理的です。この考え方自体は90年代からありますが、まだ大きな流れにはなっていないと思います。公共ホールなど制作者の活躍の場が増えたのが要因だと考えますが、ネットの普及や趣味の多様化で、逆にいまこそ制作者の専門化が求められているような気がします。

ビジョンが見えない点に対しては、未知数のカンパニーに人生を懸けられないのは当然で、創生期の若手を支援する別の仕組みが必要だろうと考えました。公共ホールがこうした役割を果たすケースも増えてきましたが、もっと普通に働きながらアマチュアからプロフェッショナルへの飛躍を手伝えるスキームが生まれないだろうか、と思いました。

まだ妄想レベルだが、世の中で副業解禁が進むと、演劇好きの社会人が堂々と制作会社を兼業し、専門分野で支援することが可能になるのではないか。例えば企業の経理マンが会計を担当したり、営業マンが売り込みをする。副業なのでフィーを抑え、予算のない若手カンパニーでも委託出来る仕組みをつくる。

— fringe (@fringejp) 2017年2月5日

創生期の若手でも、チケットを売って観客を呼ばなければならないのが演劇だ。予算や経験がないのに、最初から興行面を充実させなければならない矛盾への解決策の一つが、副業による社会人の支援ではないかと思った。専業の制作者は、より高いレイヤーでプロのカンパニーを支えることで棲み分けを図る。

— fringe (@fringejp) 2017年2月5日

もちろん、制作者は重要なクリエイターで、専業の制作者が演劇の未来を創ると信じているが、それとは別にアマチュアの公演を経てプロ化していく日本の環境では、途中段階を支える仕組みが必要だと思う。無償で支えてくれる劇団員制作者がいないのなら、こうした新しい発想の支援があってもいいのでは。

— fringe (@fringejp) 2017年2月5日

正当なフィーの発生しないところに責任は生まれないとの意見もありましたが、創生期の芸術と対価は折り合わないものです。そこに興行という矛盾が加わったのが舞台芸術で、だったらその価値観を逆転させるスキームをつくればいい、というのがこの提案です。

上演中のアマヤドリ『ロクな死にかた』が、私の魂を揺さぶる完成度です。上演中なので、一人でも多くの観客に届くことを願い、取り急ぎTwitterで書けることを書きました。改めて劇評は書きたいと思いますが、ネタバレになる部分もあるので、まずはツイートを再掲しておきます。

アマヤドリ（本拠地・東京都豊島区）は、2001年に旗揚げした東大系のひょっとこ乱舞が前身で、12年に現在の名称となりました。テーマ性の高い台詞劇ですが、シーンの転換、物語と一体化した群舞が特徴で、アマヤドリになってより洗練されているようです。難解な作品もあるようですが、『ロクな死にかた』はストレートに「死」を扱い、ひょっとこ乱舞時代の11年に上演された初演では、劇作家協会新人戯曲賞優秀賞を受賞しました。

カンパニー15周年に当たる今年は、『ロクな死にかた』を大幅に改稿した再演版を、東京2か所（スタジオ空洞、シアター風姿花伝）でロングラン、仙台（せんだい演劇工房10-BOX　box-1）と大阪（in→dependent theatre 1st）でも初上演します。

4/ 7(木)～4/18(月)　スタジオ空洞（東京・池袋）
4/27(水)～5/ 1(日)　シアター風姿花伝（東京・中落合）
5/13(金)～5/16(月)　せんだい演劇工房10-BOX　box-1（仙台・卸町）
5/27(金)～5/30(月)　in→dependent theatre 1st（大阪・日本橋）

アマヤドリでは、初めての観客への無料モニター「タダ観でゴー！」を各ステージ3名用意しています。仙台・大阪はほとんどの観客が対象になると思いますが、本日現在まだ多くの回で応募可能です。

アマヤドリ 『ロクな死にかた』タダ観でゴー!

私は「演劇の創客について考える／(2)演劇を全く観ない人には『今月本当に観るべき1本』を厳選し、それを全身全霊でオススメする」を書きました。『ロクな死にかた』は、今月の1本を遥かに超えた、5年に1本の作品だと思います。観てしまった以上、全身全霊でオススメするのが演劇ファンの務めだと思っています。

アマヤドリ『ロクな死にかた』。作品にテーマ性を求める人なら絶対にオススメ。小劇場演劇ならではのアプローチで、表現の魅力と可能性を再認識した。このカンパニーと共に歩んでいきたいと感じた観客も多いだろう。東京はこれから劇場公演、仙台・大阪ツアーあり。現代演劇の一つの到達点を目撃せよ。

— fringe (@fringejp) 2016年4月17日

アトリエ公演（スタジオ空洞）で1回目の観劇（下手後方）。予備知識なしで観て、圧倒されました。すぐに演劇史に残る作品ではないかと感じました。

アマヤドリ『ロクな死にかた』。小鳥クロックワーク『わが町』（2005年）が忘れられない人は絶対に観るべき。むしろ真逆のアプローチかも知れないが、最終的に同じ深さの感動が。ということは、ままごと『わが星』ファンも観るべきか。アマヤドリの群舞は小鳥クロックワークのウォーキングに匹敵。

— fringe (@fringejp) 2016年4月17日

同じく「死」に正面から挑んだ、小鳥クロックワーク『わが町』（2005年）を連想しました。

自分が携わった作品以外、私は複数回観劇することはまずないのですが、この作品は再度目に焼き付けたくなりました。アトリエの濃密な空間でもう一度観たかったのですが、予定が合わず劇場公演（シアター風姿花伝）へ移ります。

劇場公演に移ったアマヤドリ『ロクな死にかた』。この作品に出会うために、私は演劇を観続けてきたのではないかとさえ思う。人はどうやって死を受容するのか。重いテーマに小劇場演劇の引き出しを駆使して挑んだ、5年に1本の傑作。きっと人生の宝物になるはず。東京残席わずか、仙台・大阪初ツアー。

— fringe (@fringejp) 2016年4月27日

劇場公演（シアター風姿花伝）で2回目の観劇（上手後方）。演出が変化していることがわかります。この作品はきちんと劇評を書き、記録に残したいと思いました。こんな衝動は、マームとジプシー『ハロースクール、バイバイ』（2011年）以来です。

アマヤドリ『ロクな死にかた』。仙台・大阪を超満員にしたい。本当に薦められる作品を新しい観客に届けることが、創客につながる。これを観た人は、きっと小劇場を好きになってくれる。私の考える小劇場の魅力がすべて詰まっている。心からそう思える作品だ。これが観劇1本目になる人は幸せだと思う。

— fringe (@fringejp) 2016年4月28日

この作品はシンプルで、ストレートで、笑いがあふれ、それなのに多重構造や伏線も張られ、絶妙のバランスで成り立っています。こんなにテンポよく「死」という重いテーマを扱った作品はめずらしいと思います。そして、観終わったあとに生きる勇気をもらえる。これこそ、小劇場演劇を知らない人の観劇1本目に最適だと思いました。

仙台・大阪に行けない方は、当日券に並んでほしい。絶対に後悔しない。この経験があなたの人生を変え、財産になる。私の観劇体験を懸けて保証する。こんなことを書くのは、2004年のOrt-d.d＋東京国立博物館『四谷怪談』以来12年ぶりだ。 https://t.co/8nz1b79a0f

— fringe (@fringejp) 2016年4月29日

本当に、自分のすべてを懸けて他者に薦められるのかを自問自答すべく、劇場公演（シアター風姿花伝）で3回目の観劇（下手前方）。後半の集束感、メッセージ性、エンディング……やはり間違いないと確信しました。私が書く言葉で動いてくれる人がいるのなら、どんなことでも書こうと思います。全身全霊でオススメするというのは、そういうことだと思います。

【140字で：A案】小劇場とは、概ね300席未満の劇場自体を指すほか、演出家主体の作品を個人客ベースに上演する形態を指す。演出家が小劇場で旗揚げすることが多く、劇場規模＝公演形態と認知されるようになった。このため観客が増えて大劇場で上演するようになっても、形態上は小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

【140字で：B案】小劇場とは、劇場規模に関わらず、演出家主体に創作された作品を個人客が自由に楽しめる環境自体を指す。既存の演劇の枠組みに対抗しても使われる。演出家を中心とした組織が学生時代から続くことも多く、大劇場で上演してもポリシーが維持されているなら、それは小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

【140字で：C案】小劇場とは、狭義は劇場サイズだが、広義は劇場の大小ではなく、アングラを原点とするサブカルチャーとしての演劇表現を指す。現在はマスコミ活動も増えて元々の意味は薄れているが、演出家主体の組織・作品や公演形態が維持されている場合は、既存演劇と区別して小劇場系と呼ぶ。

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 21

その後、こんなやりとりもありました。

商業演劇の場合、興行主の存在、スターシステムの採用、団体営業などが「既存の枠組み」だと思います。キャパシティは例外も多く、絶対的な要素ではないと感じます。 https://t.co/xv65pE5TjX

— fringe (@fringejp) 2016, 1月 22

ハッシュタグで「#上演時間」なんてのを作って、観た芝居の実測ランタイム（と押し時間も？）をみんながつぶやいたら有益かしらん？

— 遅筆堂ネタふり亭じべ。 (@chihitsudo) 2011, 10月 29

首都圏では、以前から「シアターガイド ホームページ」（旧「シアターガイド・オンライン」）が「上演時間情報」を掲載していますが、全公演を網羅しているわけではないですし、実際と異なることもありました。首都圏以外では情報自体が少なかったと思います。

自発的な「#上演時間」は現在も続いていますが、関西の公演情報サイト「Daily Fringe Guide Osaka」が、10月下旬から掲載内容に上演時間を加えるようになりました。

【制作担当者各位】公演に向けて準備中のところ恐れ入ります。当日の公演情報に上演時間を加えたいのですが、よろしければゲネプロのランタイムを教えていただけないでしょうか？ツイッターの返信やDM、メールでも結構です。お手数ですがよろしくお願いします！（ヤマモト）

— DFG_Osaka (@DFG_Osaka) 2015, 10月 22

上演時間が事前にわかると、帰りの交通機関を気にしなくて済みますし、公演をハシゴする計画も立てやすくなります。上演時間から逆算されると、予定調和を嫌がる舞台芸術にとっては興醒めの部分もあるかも知れませんが、それは観客自身が時計を見なければいいだけのこと。メリットのほうが勝る上演時間の情報提供を、小劇場演劇でも積極的に行ないたいものです。

上演時間を公表出来るのは、作品の完成度が高いことの証でもあるでしょう。ゲネをしてみないと時間が読めない作品より、上演時間を公表している作品のほうが期待出来ると思われるのでは。

Togetter「舞台雑学」

9のオリジナルポスト・イット、10のいきなり使える予約リスト、17のコマンドタブは参考になるのでは。

オリジナルポスト・イットは、「3Mオンラインストア」から簡単に注文出来ます。ノーブランドでいいなら格安の付箋紙サイトも多いです。ロットが少ないと割高なので、複数のカンパニーで共同発注するのがいいでしょう。

fringe［ナレッジ］の「制作者の見識を深める関連コンテンツへのリンク集」にも追加しました。

舞台監督の櫻岡史行氏（アーティザンステージワークス）が小劇場で感じたことをまとめたものですが、全体の約2/3は制作領域に関するものです。演劇制作に関する基本的な振る舞い、好感度の上げ方、カンパニーの運営指針などを説いています。fringeの考えとは異なるものもありますが、考えるきっかけや気づきになるBOTだと思います。

未熟な点が目立つ若手カンパニーに対し、こうしたことを親身になってアドバイスしてくれる存在は、なかなかいないと思います。BOTがその代わりになるのなら、劇団員全員にフォローさせるのも一つの方法でしょう。BOTなので同じつぶやきが何度も表示されますが、身に着くまではそれも大事なことです。特に、手本となる存在が少ない地域のカンパニーには有効ではないでしょうか。

中堅のカンパニーでも、下記などは案外知られていないのでは。客席組みは本来は制作者の管轄で、舞台監督は客席組みの作業時間は決めますが、実際に客席にひな壇を組んだり、イスを並べる作業は、制作者の責任で行われることです。客席が安全でなかったり、見切れが発生すれば、それは制作者の責任です。

客席を作るのは舞台監督の仕事だと思っている劇団が多すぎます。舞台監督はあくまで「舞台」の監督。冷たい言い方ですが客席は管轄外です。客席図面を描くのも、実際に客席を組むのも、（本来は）制作さんの業務ではないでしょうか？

— 小劇場お役立ちBOT (@ShougekijouBot) 2015, 2月 7

Togetter「ひびのけい(@hbnk)氏の『スーパー観客制度』から始まった議論」

演劇文化の振興で今必要なのは、都市部においてはロングラン制度やレパートリー制度の導入よりもまず、観客層の醸成でしょう。定期的に劇場に通う習慣のある人口を増やさないことにはロングランやレパートリーをやっても客が来ない。繰り返すが、だから観客への助成制度がまず必要なのだ。

— ひびのけい (@hbnk) July 4, 2013

演劇文化に対する切実な危機感が伝わる議論だと思います。ナレッジ「制作者の見識を深める関連コンテンツへのリンク集」にも追加しておきます。

このため、これまで「参考サイト」で扱っていた劇場サイト・ブログを「制作者は語る」に移動し、収録数も増やしました。制作者はカンパニーや制作会社だけでなく、劇場や演劇祭事務局にもいます。それぞれの立場での発言を一覧していただきたいと思います。なお、立場を明確にするため、個人発は【個人】、劇場公式は【劇場】、団体公式は【団体】と明記しました。

各ページとも収録先は全面的に見直しています。ぜひ収録したいのにRSS未発行のサイト・ブログについては、今回からリンクのみ張らせていただきました。

fringeセレクション「参考サイト」 fringeセレクション「制作者は語る」 fringeセレクション「東京小劇場観劇速報」