「ごっこめし」とは、作品から妄想した料理をごっこ遊びのように作って食べる企画です。

とあるように、過去の上演作品をモチーフに実際の料理をつくり、写真・テキストと共に紹介するコンテンツです。すべて土谷朋子氏（citron works）が一人で手掛けられています。

土谷氏と言えば、ハイバイを筆頭に多数の人気カンパニーの宣伝美術で知られますが、俳優でもあり、イラスト、料理、お菓子、手芸などでも活躍されています。そうしたマルチな才能を存分に活かした企画です。演劇作品をモチーフに全く別の創作をするのは、劇場併設のカフェがコラボレーションメニューを提供する例はありますが、それ以外はあまり思い浮かびません。公演を観ていない方にも興味を持ってもらえる切り口が必要なので、妄想が広がる新たなテキストと共に料理をつくるというのは、ありそうでなかった手だと思いました。

EPAD事務局には土谷氏と仕事をしてきた制作者の方もいます。土谷氏の才能と、普段制作者がやりたくても出来ないコンテンツの広がりがうまく具現化した、とても素敵な企画だと思います。

EPADポータルサイト／よみもの「ごっこめし」 #1／ハイバイ『ある女』（目玉付き焼きそばとみそ汁） #2／ヨーロッパ企画『来てけつかるべき新世界』（僕たちの串カツ） #3／あやめ十八番『江戸系 宵蛍』（水羊羹「宵蛍」） #4／オフィス鹿『山犬』（ザ・カレーライス）

個人的には、作品には一切登場しないのに、その本質を踏まえて水羊羹という世界に昇華させたあやめ十八番『江戸系 宵蛍』が特に印象的です。

このコンテンツから、逆にモチーフの元となった演劇作品に興味を持つ方が増えることを願っています。

（参考） fringe blog「緊急舞台芸術アーカイブ＋デジタルシアター支援事業「Japan Digital Theatre Archives」（JDTA）公開」

鳥公園（本拠地・東京都）が2018年5月から不定期連載している「長いチラシ」。19年11月に上演する2年ぶりの新作『終わりにする、一人と一人が丘』に向け、宣伝美術の鈴木哲生氏が主宰の西尾佳織氏と対談形式で、創作に伴走しながら宣伝美術の制作ドキュメントを伝えています。従来のチラシやポスターだけではない、そこに至るまでの過程そのものが鳥公園の魅力だということを伝えようとする試みです。

鈴木氏は13年から鳥公園の宣伝美術を担当しており、個人サイト「tezzosuzuki.com」で過去作品を見ることが出来ます。このサイトではデザイナー自身の制作メモが添えられており、どのような着想でデザインしたのか、それが結果的にどうだったのかが語られています。そうした協業を経て、今回の方法が鳥公園に向いていると考えたのでしょう。このため、連載は鈴木氏自身のステートメントから始まっています。

アイデアが上演になる前、創作の段階にもっと見るべきもの、知らしめるべきものがある、ということでございます。それが、マス・マーケット向けの商品や他の演劇と違う、鳥公園に固有の隠れた見どころであると思った。

上演・１点の作品・結晶化した完成物を、視覚的に表現しプロモートするのにフライヤーやポスターのようなものが適しているというのは分かる。しかしその背後にある創作行為、つまり思考・素材の群れ・準備期間・稽古・打ち合わせのような、長い時間上に伸びているものを表現するには、また別の方法とメディアが必要になるだろう。それが「長いチラシ」である。

長いチラシ「-1」

こうしたアプローチをしているカンパニーはほかにもありますが、外部デザイナーのマターとして連載を進めるところが、鳥公園らしい展開だと感じます。多様な視点の対談が掲載されていますが、制作者にとってはプロセスのマネタイズが可能かを語っている「6-2」が興味深いのではないでしょうか。鳥公園は『終わりにする、一人と一人が丘』の助成金が不採択になり、ツアーの計画を縮小しました。それを受けて、助成の在り方についての考察もあります。

なるほど、こういうことを考えていたのかと思わせる内容で、そこで関心を持ってもらうことが、この連載の最大の効果だと思います。

小劇場演劇を含む最新のチラシ集『広がるフライヤー 展覧会、舞台・映画、イベントを表現するチラシのアイデアとテクニック』（ビー・エヌ・エヌ新社）が1月25日に出ています。2014年の『フライヤーのデザイン 人を集めるチラシのアイデア』、2016年の『伝える、広める、人を集めるフライヤーのデザイン』に続く第3弾です。

単に画像を掲載するだけでなく、デザイナーへのアンケートに基づいた解説が本シリーズの特徴で、第3弾では書体やレイアウトなど細部にフォーカスを当てた説明も追加されました。収録している作品も公演の大小を問わず、デザイン的にユニークなものを大きく扱い、青年座から平原演劇祭まで収録している幅の広さが魅力です。表面だけでなく裏面をきちんと紹介しているのも、このシリーズの優れたところです。

「舞台・映画のフライヤー」パートに掲載されている舞台のチラシは次のとおり。アートイベントやワークショップとして収録されているチラシを含めると、もっとあります。（AD：アートディレクター、D：デザイナー）

• フェスティバル/トーキョー18『MI(X)G』D：鈴木哲生
• 範宙遊泳『#禁じられたた（ママ）遊び』AD：工藤北斗、D：徳江文裕
• 小池博史ブリッジプロジェクト『幻祭前夜2018～マハーバーラタより』AD＋D：梅村昇史
• 平原演劇祭2018『嵐ヶ丘　地の果てで響く声』D：嵯峨ふみか
• テニスコートのコント『浮遊牛』AD＋D：牧寿次郎
• テニスコートのコント『パリドライビングスクール』AD＋D：牧寿次郎
• パルテノン多摩×劇団子供鉅人『夏の世の夢』AD＋D：奥山太貴
• フェスティバル/トーキョー18『NASSIM』AD＋D：横山雄
• ANTIBODIES Collective『エントロピーの楽園』D：関根日名子
• 遠坂百合子×アカルプロデュース『深海のワルツ』D：岸本昌也
• 劇団子供鉅人『ハミンンンンンング』AD＋D：奥山太貴
• 虚構の劇団『もうひとつの地球の歩き方』D：末吉亮
• 悪い芝居『ラスト・ナイト・エンド・ファースト・モーニング』D：樋口舞子
• 座・高円寺「ピアノと物語」D：有山達也
• 劇団青年座『残り火』D：村松丈彦
• 地点『忘れる日本人』D：松本久木

平原演劇祭を担当した嵯峨ふみか氏は、「その他イベントのフライヤー」のパートで吉祥寺シアター×バストリオ「オープン・グラインドハウス」も取り上げられていて、ワクワク感の伝わるデザインだと思います。

（参考） 「最新のチラシ集『伝える、広める、人を集めるフライヤーのデザイン』発行、チーム夜営を大きくフィーチャー」

広がるフライヤー 展覧会、舞台・映画、イベントを表現するチラシのアイデアとテクニック

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フライヤーのデザイン – 人を集めるチラシのアイデア

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宮城県石巻市で10月に開催される「第3回いしのまき演劇祭」の情報が公開されています。「週末は、芝居を観に出かけよう！」をキャッチフレーズに、開催月の毎週末に参加団体が市内各所で上演を繰り広げます。第1回（2016年）は7月、第2回（17年）は11月の開催と、月は変わっていますがコンセプトはぶれていません。

東京からは、石巻出身の芝原弘氏（黒色綺譚カナリア派）によるユニット「コマイぬ」が3年連続参加、池田智哉氏のfeblaboが2年連続の参加となります。地元では、この演劇祭に参加するために旗揚げされた劇団もあります。

今回は特に会場がバラエティに富んでおり、普段はデイケアに使われるクリニックの2F、市の文化財になっている旧百貨店、移転したあとの行政機関、復興を目指す非営利法人が運営するイベントスペース、大地主の蔵など、ワクワクするような場所ばかりです。劇場ではないレトロな建物での上演中心というのは、1998年～02年に開催された「名古屋まちんなか演劇祭」（主催／日本演出者協会愛知支部）を彷彿させます。

第2回からメインビジュアルを担当しているoyasmur（オヤスマー）氏が素晴らしく、すっかりファンになりました。秋田在住の新進イラストレーターで、演劇関係では「京都学生演劇祭2016」の「吉田寮ワンダーランド」チラシも手掛けました。oyasmur氏を起用した実行委員会の慧眼に感服します。

いしのまき演劇祭のビジュアルイラスト、今年も担当しております。 https://t.co/0S9Q7x3nOr pic.twitter.com/3cYbWnPNn9

— oyasmur (@oyasmur) 2018年9月4日

今年のいしのまき演劇祭のメインビジュアルを制作させていただきました。 https://t.co/0S9Q7x3nOr pic.twitter.com/WdZ1fWYMpW

— oyasmur (@oyasmur) 2017年9月28日

京大の吉田寮にて開催される吉田寮ワンダーランド(@sm_gdb)のフライヤーをデザインさせていただきました。京都近郊のみなさん、もし見かけた際にはお手に取ってみてください～ pic.twitter.com/hPSUnlPn4X

— oyasmur (@oyasmur) 2016年8月6日

まだチラシの現物は入手していませんが、横山拓也氏（iaku）が劇団俳優座に書き下ろす『首のないカマキリ』（5/18～6/3、東京・俳優座稽古場）の宣伝美術が、デザイナーは異なるのに、iakuのチラシテイストを踏襲しています。めずらしい事例なので記しておきます。

iakuのチラシと言えば、宣伝美術の下元浩人氏（81 EIGHTY ONE）が手掛ける、黄色と黒を基調としたデザインで、チラシ束に入っていても一目でそれとわかるのですが、俳優座も黄色と黒が基調で、iaku本公演のように裏面全体を黄色にする代わりに、サンモールスタジオプレゼンツ・iaku＋小松台東『目頭を押さえた』（2018/1/30～2/4、東京・サンモールスタジオ）の表面で使用した黒枠にグレーを使っています。iakuの関係する公演だが本公演ではないということが、東京のチラシを見慣れている観客には配色だけで伝わります。

俳優座の宣伝美術は、俳優でもある多摩美出身の森山智寛氏が手掛けています。もちろん、レイアウトやフォントの使い方は全く違い、商業デザイナーである下山氏のチラシはさすがだと思いますが、ここまでテイストを似せてくるのは、事前に下元氏との打ち合わせがあったのでしょうか。過去にデザイナー競作による架空チラシ展までやっている方だからこそと思いました。

最新のチラシを集めた『伝える、広める、人を集めるフライヤーのデザイン』（ビー・エヌ・エヌ新社）が昨年11月22日に出ました。

美術展・展覧会、ステージ、映画、音楽イベント、フェスティバル・マルシェ・イベントの5分野から収録。ステージは小劇場系が中心で、マイナーな公演も同等に扱われています。単に画像を掲載するだけでなく、デザインのコンセプトや展開例も紹介しています。特にチーム夜営（本拠地・東京都品川区）は『タイトルはご自由に。』『衛星の兄弟』の2公演が大きくフィーチャーされ、励みになるのではないでしょうか。

岡崎藝術座（本拠地・川崎市）『+51 アビアシオン,サンボルハ』は全パターンが収録され、見応えがあります。

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2014年に出た第1弾『フライヤーのデザイン 人を集めるチラシのアイデア』では、劇団員の変則手折りによる時間堂（本拠地・東京都北区、2016年解散）『テヘランでロリータを読む』が紹介されていました。

フライヤーのデザイン – 人を集めるチラシのアイデア

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私が2016年で最も印象に残ったチラシは、iaku『車窓から、世界の』です。 ※画像は「CoRich舞台芸術！」の拡大版にリンクしています。

まだ三重公演（1/14～1/15、津・四天王寺スクエア）が控えているため詳細は書きませんが、女子中学生3人の飛び込み事件に秘められた後日譚を描いたもので、チラシのメインビジュアルもそのとおりなのですが、観劇後に見ると別の意味を持って迫ってくる戦慄のデザインです。こうした二度見をしてしまうチラシは、大変めずらしいと思います。

宣伝美術は、iaku主宰・横山拓也氏の作品を長年手掛ける下元浩人氏（EIGHTY ONE）で、黄色と黒を基調とするフォーマットを踏襲しつつ、作品ごとに新たな意味を織り込んでいます。裏面も黄色ベースに黒が基本です。「CoRich舞台芸術！」で過去作品も含め、裏面がご覧になれます。

横山氏は、いま関西小劇場界で最も信頼されている劇作家の一人で、横山作品のチラシをつくるグループ展まで開かれたほど。15年の東京での展示は、私も足を運びました。

時間堂『ローザ』仮チラシ（表面）（拡大可）

時間堂は年末の最終公演『ローザ』で解散します。その仮チラシが素敵なので紹介しておきます。並んでいるのは、これまでの全公演タイトル。そして末尾に「Jikando Theatre Company 1997 – 2016」の文字。これほど雄弁に解散を物語るチラシは、私の記憶にありません。

なぜ、こんなことが出来るのか。それは仮チラシなのに両面印刷だからです。仮チラシの多くは片面印刷で公演速報を伝えるものですが、ここでは裏面に本チラシと同等の公演データを入れています。フォントも細部まで気配りされ、会場地図やポストパフォーマンストークの情報を追加する必要がなければ、このまま本チラシの版下にしてもよい完成度です。普通にワープロソフトで組んだだけと思った人は、拡大して細部をよく見てください。

時間堂『ローザ』仮チラシ（裏面）（拡大可）

仮チラシとしては、印刷も美しい。白色度の高い上質紙に、リソグラフではなく印刷所で印刷しているのではないかと思います。最初手にしたとき、私はこれが本チラシだと思い込んでいました。

その後、カラーの本チラシが出回りましたが、この仮チラシを大量に刷って、そのまま撒き続けたほうが、人々の記憶に残ったのではないかと思えるほどです。最終公演だからこそ出来る表現ですが、仮チラシの傑作として長く記憶に留めたいと思います。

私が2015年で最も印象に残ったチラシは、FUKAIPRODUCE羽衣『橙色の中古車』です。 ※画像は「CoRich舞台芸術！」の拡大版にリンクしています。

14年の「ひた演劇祭」（大分県日田市）で初演された一人芝居を、東京・京都で再演するもので、京都（元・立誠小学校音楽室）は16年1月の上演になります。

ご覧のように、このチラシ最大の特徴は橋爪功氏の推薦文が表面上半分を占めていることです。あとはメインビジュアルと最低限の情報だけ。まさに、橋爪功氏の推薦文を読ませるためのチラシです。深井順子氏と橋爪功氏の関係は、NODA・MAP『エッグ』（12年初演、15年再演）の共演かと思います。

チラシに著名人の推薦文をもらうことはよくありますが、その多くが裏面での掲載です。裏面に掲載すると、当然ながら興味を持って裏返してくれた人の目にしか入りません。せっかくインパクトのある著名人から文章をもらえたのなら、これぐらい目立つように載せればいいのです。

チラシはなんのためにあるのか――を具現化したようなチラシだと思います。宣伝美術は制作も兼ねる林弥生氏です。

人生最大の買い物は家であるとよく言われますが、新築分譲マンションや一戸建ては完成前に「青田売り」されることが多く、実際の商品がない状態でいかに魅力を伝えるかが重要になります。特にマンションは詳しい物件サイトを開設するため、自分がよく知っている地元の物件を見れば、デベロッパーが魅力をどう伝えようとしているかがよくわかります。

不動産の場合、いちばん重要なのは立地です。人気がある場所ならキャッチコピーも簡単ですが、それ以外のロケーションになると、デベロッパーも知恵を振り絞ってコピーを考えています。そういう物件のサイトをぜひ見てください。「その手があったか」「この場所をこんな風に紹介するんだ」と驚くような表現が満載のはずです。

舞台芸術も、新作なら完成前に「青田売り」しなければならない点は同じです。マンションは建築物ですから、詳細な設計図に基づいた完成パースやモデルルームがありますが、現物がない状態でいかに買い手のイメージを掻き立て、魅力ある商品に思わせるかという点では、考え方は全く同じです。

演劇の場合、キャッチコピーが書かれていない作品も多いですが、人を動かすための惹句は必須だと思います。しかし、宣伝材料を制作する時点で作品の詳細が決まっていないことも多いでしょう。そんなとき、新築分譲マンションのサイトは発想の転換になります。

例えば、ありふれた立地のマンションだと、下記のようなキャッチコピーが添えられることがよくあります。

そこには、あなたが知らない●●があります。

●●には地名が入ります。ありふれた場所かも知れないけれど、この物件は特別だということを訴えたいのでしょう。これは●●を劇場名にしても成立すると思いませんか。その劇場では多数の作品が上演されているが、自分たちの作品が別格だと思うなら、●●を劇場名にしたキャッチコピーもありでしょう。

物件そのもので差別化出来ない場合、新しい暮らしを手に入れませんか、というライフスタイル提案型の宣伝もマンションでは普通です。この考え方は演劇にも使えるはずです。芝居の内容を宣伝するのではなく、芝居の前売券を買うこと自体を楽しもうよ、と訴えるのです。例えば、こんな感じです。

この芝居のチケットを買ってから、上演日が待ち遠しくなりました。

ライフスタイル提案型の宣伝は、支援会員募集やロングラン公演では見掛けますが、作品の詳細が決まっていないなら、普通の公演でも活用したらいいのではないでしょうか。

新築分譲マンションのサイトは、こういうことも教えてくれるのです。人生最大の買い物でいかに人の心をつかむのか。勉強になりますよ。