関西小劇場界の大ベテラン・田口哲氏（芝居屋さんプロデュース）が、今年8月から自身のブログ「芝居屋さんの土曜日Ⅴ」で「資料集　チラシ編　小劇場・大阪　70～90年代」を連載しています。1969年12月の公演から始まり、本日現在93年11月まで進んでいます。

当時のチラシ画像を見られること、裏面まで掲載しているものもあるのが貴重ですが、特徴的なのがチラシのサイズを変形も含めて正確に記録していること、ステージ数と一般前売/当日の料金を入れていることで、ここまで記録しているインターネット上のアーカイブは限られます。興行面でも非常に参考になる資料です。田口氏は若いころから日記をつけられているそうですが、添えられているコメントはこのブログで改めて書かれているように読めます。すごい記憶力だなと感嘆します。

10月19日のウイングフィールド（大阪・心斎橋）「水曜倶楽部」で、田口氏のアーカイブを基に髙安美穂氏（エイチエムピー・シアターカンパニー）が神楽を舞い、70年代からの関西小劇場の歴史を語る、田口哲×髙安美穂「芝居・私をはじめる　～神楽×映像×トーク～」が開催されます。小劇場演劇の歴史は、首都圏では多くの記録が残されていますが、関西では80年代以降の記録しかまとめられていないと思います。70年代からのリアルな話を聞ける貴重な機会、若い方もぜひどうぞ。

田口氏の人生をまとめたこんな映像も公開されています。ABCホール「艦長」だった山村啓介氏が制作し、川下大洋氏がナレーションを務める素敵なドキュメントです。こちらもぜひご覧ください。

毎年恒例の「年間回顧2021」を掲載しているAICT（国際演劇評論家協会）日本センター『シアターアーツ』（晩成書房）66号が届きました。会員56名から回答があり、ベスト舞台はさいたまゴールド・シアター『水の駅』でした。『シアターアーツ』はウェブサイトで劇評を随時掲載していますが、年間回顧を掲載する版だけは紙での発行を続けています。私の寄せた内容はこちらです。

今号の大きな特徴は、年間回顧座談会に関西から九鬼葉子氏が参加していることです。AI・HALLの存続問題はもちろん、関西の注目すべき作品や、特集テーマである「ジェンダーと舞台芸術」に関連した作品紹介でも、関西発の作品に触れています。2021年に印象に残った舞台として真っ先に挙げているのは、附属池田小事件をモチーフにした小原延之+T-works共同プロデュース『丈夫な教室』。AI・HALL自主企画「現代演劇レトロスペクティヴ」としては初の試みとして、小原延之氏自身が再演出しました。私も初演・再演を観逃がした者として、これだけは絶対に観なければいけないと思い、緊急事態宣言中でしたが東京から足を運びました。九鬼氏も残念がっていますが、この作品で「現代演劇レトロスペクティヴ」は終わってしまうのでしょうか。

小原延之＋T-works共同プロデュース『丈夫な教室―彼女はいかにしてハサミ男からランドセルを奪い返すことができるか―』。16年前にこれを書いた者として、どうしてもライブで観る必要があると思い、足を運んだ。新しい俳優陣が、当時の葛藤をどこまで伝えられるかに注目した。https://t.co/rHbHszmudI

— fringe (@fringejp) January 21, 2021

会員アンケートは、それぞれのコメントが読み応えあります。ここにご自身の名前が登場していることを知らない演劇人も多いのではないでしょうか。短い文章ですが、紙で出版されている演劇批評誌での紹介です。ぜひチェックして、演劇専門誌への掲載実績にしてください。

中でも私の印象に残ったのは、高野しのぶ氏のPLAY/GROUND Creation『Navy Pier　埠頭にて』に関するコメント。私が日本劇団協議会機関誌『join』アンケート特集「私が選ぶベストワン2021」のノンジャンルに挙げた作品ですが、年末の公演で触れる方が少ないのを残念に思っていました。井上裕朗氏と池内美奈子氏がトリプルキャストの翻訳・演出を分担した作品で、そのうちの「Side-C」に触れています。新国立劇場演劇研修所をずっと紹介してきた高野氏の17年間の活動と重なる内容でした。

翻訳・演出の池内美奈子氏とムーヴメント・ダイレクターの木村早智氏は新国立劇場演劇研修所の開所時（二〇〇五年）から同所で教鞭を執ってきた俳優指導者だ。それぞれに自律した出演者四人（渋谷謙人、万里紗、八幡みゆき、林田航平）が積極的に関わり合い、交流は鮮烈で語りに説得力もあった。私が観たい舞台を目の前で生み出すのは劇作家や演出家ではなく、俳優だと気づいてから約一七年。俳優養成に注目してきた歳月が報われた思いがした。

AICT（国際演劇評論家協会）日本センター『シアターアーツ』66号「2021AICT会員アンケート」p.41（晩成書房、2022年）

一方で、「演劇と時間は不倶戴天の敵同士だ」として、年間ベストを選ぶことは無粋な「反・演劇的行為」とした日比野啓氏のコメントも、日比野氏らしくて痺れました。

今号では特集テーマに関連した「ジェンダーに関わるベスト舞台」のアンケート結果も掲載され、会員49名から回答がありました。こちらはダムタイプ『S/N』（1994年初演）が最多の結果でした。

冒頭の座談会に戻りますが、大阪芸術大学短期大学部教授である九鬼氏は、学生と接していてジェンダーに対する意識が年単位で急速に変わっていることを挙げています。このアップデートはつくり手だけではなく、批評をする側にも求められるでしょう。私自身も意識したいと思います。

トランスジェンダーに至っては、つい二、三年前に創作された演劇作品であっても、今年の学生にとっては時代劇に映っています。「昔はトランスジェンダーって差別されたんですか？　何でですか？」って問われるほどです。作り手も、日々急激に変化する時代を常に意識していなければいけないと思います。二、三年前の取材だけで、その情報収集の更新をしていない作家が描くと、すぐばれると思います。

AICT（国際演劇評論家協会）日本センター『シアターアーツ』66号「座談会　年間回顧2021」pp.16～17（晩成書房、2022年）

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関西小劇場界の制作業務を請け負う合同会社尾崎商店（大阪市）が、初めて自社製作による音楽劇『世界でいちばんやかましい音』を上演します。2021年3月26日～28日に大阪市立阿倍野区民センター小ホール（大阪・阿倍野）で公演予定で、現在出演者募集中です。

この公演は大阪市が主催する令和2年度大阪市演劇鑑賞会という事業で、公募型プロポーザル方式で企画競争されました。その選定結果が大阪市ホームページで公開されているのですが、非常に興味深い内容です。

大阪市ホームページ「公募型企画競争方式（プロポーザル方式）発注案件（令和2年度演劇鑑賞会企画運営業務委託）」*1

予算300万円の企画ですが、大手を含む6者が応募し、尾崎商店が圧巻の1位。企画・公演予定内容は150点満点中141点を獲得し、2位の118点に大差をつけています。

6者には令和元年度大阪市演劇鑑賞会を受託した日本京劇振興協会も含まれていますが、この公演は今年3月に新型コロナウイルスの影響で中止になりました。そのリベンジだったと思いますが、これがプロポーザル方式の厳しいところです。しかし、日本京劇振興協会は来年2月に大阪市立阿倍野区民センター大ホールで自主公演を予定されており*2 、審査にあたった有識者会議はそこまで見て判断したのかも知れません。

大阪市演劇鑑賞会は平成29年度から始まった事業のようで、これまでワタナベエンターテインメント関西事業本部（劇団Patch）、トム・プロジェクト、日本京劇振興協会が受託してきました。今回の尾崎商店は、地元の小劇場系の会社でも、企画内容がよければ評価される見本だと思います。

Twitterを見ても淡々と書かれていますが、初めて自社製作をするときの喜びは、言葉に言い表わせないものだと思います。公演のご成功をお祈りしています。

1. 掲載終了のため、Internet Archive「Wayback Machine」（2021年5月13日保存）にリンク。
2. 令和2年度の芸術文化振興基金に採択されているため、令和元年秋時点で決まっていた公演であることがわかります。

2017年4月にオープンしたキャパ100名の小劇場、神戸三宮シアター・エートー（神戸・三宮）の開業準備から現在までを描いた菱田信也著『芝居小屋戦記――神戸三宮シアター・エートーの奇跡と軌跡』（苦楽堂）が、今年4月に出版されました。近松門左衛門賞や読売文学賞で知られる劇作家・演出家の菱田氏が芸術監督を務め、大阪芸術大学舞台芸術学科の拠点だった「A棟」をモチーフにした劇場です。

開館を伝える新聞記事を目にしたときから、都心によくこれだけの劇場を新築出来るなと思っていましたが、そのバックボーンや経営の実態、劇場共催公演の具体的な予算収支表も掲載し、すべてをさらけ出す内容はキャラメルボックス製作総指揮だった加藤昌史著『拍手という花束のために』を彷彿させます。菱田氏だけの回想録ではなく、オーナー、支配人、事務長、設計会社、地元の不動産屋やビルオーナーとの対談を交え、様々な視点から劇場の個性を伝えていきます。

民間小劇場ながら自主プロデュース公演中心で、様々なこだわりがある設備と運営。地元愛だけでなく、関西に多い劇場の管理人件費にも苦言を呈し、神戸という土地についても客観的に持論を展開しています。パトロンに恵まれたとしても、もちろん経営が苦しいのは同じで、空いている平日を埋めるため、タッパの高さ（天井トラスまで4m）を活かしてドローンスクールを始めるエピソードには膝を打ちました。まさに走りながら考えている劇場の奮戦記で、ありそうでなかった演劇書だと思います。

本日現在、「honto」では定価で購入可能です。

毎日新聞ニュースサイト「小劇場文化を支える／上　若手・中堅の目標、OMS戯曲賞　関西の才能を照らす」 毎日新聞ニュースサイト「小劇場文化を支える／下　関西2オーナーの思い　社会に欠かせぬ結びの空間」

1回目は26回目を迎えたOMS戯曲賞（主催／大阪ガス、運営／大阪ガスビジネスクリエイト）の経緯と実績を紹介。今回は異例の大賞なし・佳作3作品となりましたが、そのうちの横山拓也氏は「演劇を始めた頃からの憧れの賞。2008年に最終選考に残った時、筆を折ろうかと思うくらい厳しい選評を受け、その悔しさがバネになって書き続けている」と語っています。

今回から選考委員になった土田英生氏（MONO代表）は、「東京に比べてマーケットが小さく、関西だけで演劇をしていてもなかなか注目されない」「賞で活躍の場が広がる。今回もバリエーションに富んだ作品が集まった。潜在能力の高い賞だと思うので盛り上げていきたい」と語っています。

2回目は昨秋の第25回ニッセイ・バックステージ賞（主催／ニッセイ文化振興財団）に選ばれたウイングフィールド（大阪・心斎橋）の福本年雄代表を紹介。故・中島陸郎プロデューサーとの出会いから現在までを振り返っています。ニッセイ・バックステージ賞は、賞金100万円とは別に70歳から年50万円の終身年金が支払われるもので、長年私財を投じてこられた福本氏にふさわしい受賞だと思います。

小劇場演劇が盛んであるにもかかわらず、公共の小劇場が少ない関西の実態に触れ、THEATRE E9 KYOTO（京都・東九条）、表現者工房（大阪・寺田町）の活動も取り上げています。

大阪アーツカウンシル（大阪府市文化振興会議アーツカウンシル部会）が、興味深いシンポジウムを開催します。

公開調査事業という位置づけで、表現に関わる当事者の交流・発展を目指した「大阪芸術文化交流シンポジウム」を開始し、その第1回として演劇をテーマに、4時間半の4部構成で演劇人たちが語り合います。

• 第Ⅰ部　「大阪で演劇を続けて行きたい!?」結成10年未満の劇団の理想と現実
• 第Ⅱ部　「40代まで演劇を続けてきた。その『さき』は？」大阪の演劇シーンへの展望
• 第Ⅲ部　女性の立場から考える「演劇するってどうよ」創作活動の理想と現実
• 第Ⅳ部　「世代を超えて『演劇』課題を共有できるのか」

各パートとも劇作家、演出家、俳優、制作者などが登壇し、モデレーターと共に語り合います。この手のシンポジウムは少なくありませんが、各パートのサブタイトルが非常にリアルで、現場の本音が飛び交うことは間違いないでしょう。

ここで出た課題に対し、どのような施策で応えていくのか。これは大阪アーツカウンシル自身への問い掛けになるイベントだと思います。

第1回大阪芸術文化交流シンポジウム「世代を超えて『演劇』課題を共有できるのか：現代演劇つくり手の視点から」は、1月27日に大阪府立江之子島文化芸術創造センター（大阪・阿波座）で。入場無料ですが、予約者優先で定員50名です。詳細は公式サイト参照。

11年にアトリエ劇研（京都・下鴨）で旗揚げ後、年2回ペースで公演を続け、13年からは元・立誠小学校音楽室（京都・木屋町）、15年からはHEP HALL（大阪・梅田）に進出という、絵に描いたような公演記録を持つカンパニーです。とても計画的に劇場を選択してきたと感じます。

彼らが東京公演に選んだのは、やはりというか、さすがというか、赤坂RED/THEATERでした。HEP HALLと赤坂RED/THEATERは舞台・客席ともサイズが近く、クロムモリブデン（本拠地・東京都杉並区）、悪い芝居（本拠地・京都市）などがこの組み合わせを多用しています。どちらも都心に位置するファッショナブルな劇場で、THE ROB CARLTONの作風にマッチしていると感じます。この劇場を選んだ理由、必然性がきちんと伝わる公演計画です。

東京の人気劇場を希望の日程で押さえるためには、2年前から交渉を始める必要があるでしょう。そう考えると、彼らはHEP HALL進出の翌年（16年）には動き始めていたわけで、先を見越した企画力だと思います。丸7年での東京初公演は、いまや遅い部類かも知れませんが、それにふさわしい劇場を選んできたと言えるでしょう。赤坂RED/THEATERが他の劇場より上という意味ではなく、自分たちの世界観に合った劇場を選んだという意味です。

いつどんな劇場を押さえるかで、制作者のセンスはわかります。その意味で、THE ROB CARLTONの制作統括を務める酒井和也氏の才能が光ります。

あとは、赤坂RED/THEATERが地下にあり、当日運営のテクニックが必要なことに注意してほしいと思います。観客の動線確保が難しく、受付との連携不備が起きやすい構造なので、心して望んでほしいと思います。

舞監@日誌 since 2005「『古賀かつゆきに集う会』7/12」

文中に登場する『アイドラーズ』とは、スペースゼロが毎年12月に行なっていた劇場プロデュース公演のうち、1991年と95年に上演された「歳忘れイベント」です。91年は古賀氏自ら演出し、95年は後藤ひろひと氏が構成・演出を務めました。この会がその3回目になったという意味です。

イベントスペース「音太小屋」（大阪・天六）を主宰する天満の哲（津島哲治）氏のFacebookには、盛況ぶりが伝わる写真があります。

私が制作をしていた遊気舎は、私が携わる以前に劇場の使い方で難があり、関西を代表する小劇場だった扇町ミュージアムスクエア（大阪・扇町）を貸してもらえなくなったことがあります。そのとき手を差し伸べてくださったのが、大阪観光専門学校（大阪・堂島）地下にあった大阪写真専門学校（現・ビジュアルアーツ専門学校）実習室を小劇場「スペースゼロ」として開放していた古賀氏でした。

そのスペースゼロで上演された遊気舎作品を観て、私は制作者になったわけですから、古賀氏がいなければ私は演劇制作に携わることもなく、結果的にこのfringeというサイトもなかったことになります。いま、あなたがfrngeというサイトを目にしているのは、遡れば古賀氏がいたからということになります。古賀かつゆきという人物がいたことを、ぜひ記憶していただきたいと思います。

関西小劇場界を支えた小屋主と言えば、故・中島陸郎氏が挙げられますが、それに比べて古賀氏の扱いが小さいのではないかと、私は感じてきました。古賀氏がいたからこそ実現したことも多く、中島氏と並ぶ存在だと私は思っています。

かつて大阪にあったスペースゼロ主宰の故古賀かつゆきさんには本当にお世話になりました。どれだけ感謝しても足りない。「古賀さんに集う会」盛況です。献杯。

— サカイヒロト (@werewire) 2016年7月12日

サカイヒロト氏（WI’RE主宰、元・遊気舎、元・クロムモリブデン）と私も同じ気持ちです。

2014年に46歳の若さで亡くなった深津篤史氏の作品集『深津篤史コレクション』全3巻が、7月31日に松本工房から同時刊行されます。

50本を超える戯曲から厳選した作品のほか、エッセイ、インタビュー、対談なども収録。各巻予価2,500円前後ですが、「特製函入り3巻ボックスセット」予価7,000円前後もあります。ボックスセットは松本工房のみの限定販売で、早めの予約をということです。

松本工房オンラインショップ『深津篤史コレクション』

その古賀氏が3月20日に肺がんで亡くなられました。71歳あるいはその手前かと思います。家族葬で見送られ、後日お別れの会が予定されているそうです。専門学校退職後は、奈良県橿原市でカステラ店「六斎堂」を営まれる傍ら、朗読劇の演出・指導などを続けられてきました。ご冥福をお祈りいたします。

スペースゼロは教室ですから、機材も貧弱で制約も多いわけですが、故・大竹野正典氏が主宰した犬の事ム所、現在は東京に本拠地を移したクロムモリブデン、後藤ひろひと氏が座長を務めた遊気舎などは、ここから巣立ったと言っても過言ではないでしょう。一つ下の世代では、劇作家・樋口ミユ氏と演出家・池田祐佳理氏による劇団Ugly ducklingが本拠地にしていました。

独自の「スペースゼロ演劇賞」と「ゼロプロデュース」公演を設けたほか、関係者にとっては終演後に講師控室で行なわれる批評の場が独特の雰囲気でした。演劇賞の審査員が毎週ここに通い、初日を観てはビール片手に感想戦を繰り広げるのです。当時、扇町ミュージアムスクエアは関西小劇場界のメッカと言われたものですが、スペースゼロはまさに関西小劇場界の梁山泊でした。

高校演劇コンクールの在り方にも疑問を呈し、座組や上演時間を自由にした「HIGHSCHOOL PLAY FESTIVAL」を開催。年々参加作品が増え、最盛期には大阪市内4劇場まで広がり、その主会場となりました。

これらの上演記録は、「スペースゼロ全記録」*1 として02年にまとめられ、その内容は古賀氏の個人サイトで公開されています。冒頭に書かれている「関西小劇場界の第1級の資料」とは、発表時のfringe記事によるものです。

ちなみに、「全労済ホール スペース・ゼロ」（東京・新宿）とは無関係です。大阪にあった「スペースゼロ」は中黒が入りません。東京の「スペース・ゼロ」は中黒が入ります。表記を間違えている方が結構いますので、記しておきます。

クロムモリブデン出身のナカタアカネ氏（トランスパンダ主宰）のツイートです。

大阪のスペースゼロはもうない劇場だけれど、スペースゼロで芝居した人にとっては忘れられない劇場。私が台本を書くようになったのはスペースゼロの古賀先生が言ってくれたからです。若手とか関係なく面白いと思ったらとことん付き合ってくれる大人のおもろいおっさんで私の演劇界のお父さん。

— トラパン (@transpanda514) 2016年3月23日

1. サイト終了のため、Internet Archive「Wayback Machine」（2016年5月8日保存）にリンク。